Archief Review per week
Week 49
Gwen Stefani - You Make Me Feel Like Ch
Label Label: Interscope / Universal
Beoordeling 7,5
Review De voormalige No Doubt zangeres Gwen Stefani is inmiddels beroemd geworden door alle activiteiten die ze naast haar zangcarriere is gestart. Toch weet ze zicht regelmatig in de picture te spelen als zangeres terwijl ze het afgelopen jaar haar album “This is What The Truth Feels Like” de eerste sinds 10 jaar uitbracht. Na de realisatieperiode van scheiden en opvoeden is het tijd voor een kerstalbum. Het doet al wat kitscherig aan door de cover. Een Marilyn Monroe look, rode achtergrond met allerlei sterretjes en een mistletoe . Het album kent vooral een commerciele kerstgedachte. De “Jingle Bells”, “White Christmas”, “Let It Snow” en “Silent Night” wordt op dit album aangevuld met de moderne kerstclassic “Last Christmas” en “Santa Baby”. Toch waagt Stefani ook aan het schrijven van kerstsongs en dat is dan ook wel geslaagd in de wat populaire gedacht. “Under The Christmas Lights“, “Christmas Eve” en “When I Was A Little Girl” zijn niet slechte songs, maar erg lang in het kerstgeheugen zal dit niet blijven. In zijn totaal is het een prima album dat je gerust kunt opzetten met de kerstdagen.
Te zien in Nederland
Gun Outfit – Out of Range
Label Paradise of Bachelors / Konkurrent
Beoordeling 7,5
Review De roodstenen rock in de death valley staat symbool voor de moderne westernsound van Gun Outfit. Een band dat een vorm heeft gevonden tussen de country, folk en een vleugje van Johnny Cash in de zangstijl . De traditionele bandjo klanken horen we in “The 101” waardoor je je in een filmscene waant. De snikhete zon op je lijf en het beeld van Once Upon a Time in the West voor ogen, is de woestijn lang en ver met de heldere stem van Carrie Keith als oase. Het vijfde album van de band weet een groot diversiteit van country te geven. “Strange insistence”, “Landscape Painter” of “Slow Realization” zijn mooi en ingetogen. Het is dan ook een prima album en rustgevend op een lome zondag ochtend. Of lekker diep in de nacht wanneer de wereld alleen maar om jou draait. Het is vooral een album dat naast lome songs wat uptempo “vrolijkheid” biedt met “Sally Rose” en “Ontological Intercourse”. Prima album om eens wat nieuws te ontdekken als je van country of folk houdt. Gun Outfit is te zien in Nederland op 15 februari OT301 te Amsterdam
Te zien in Nederland
Someday Jacob – Everybody Knows Somethin
Label Haldern rec. PIAS
Beoordeling 8
Review De Duitse band uit Bremen Someday Jacob, weten een prachtig album te brengen. Het overschrijdt de gedachte dat het een Duitse act is en men weet met de Americana sound akoestische pop te maken. Het album begint dan ook heerlijke met Leaving New York (was never easy aldus REM) maar weet het album echt te beginnen met “Hands of Love” dat in de sfeer van REM en the Jayhawks zit. Met “Slow Down” zit er een lekker vel gitaartje in verwerkt, dat the slow song lekker pittig maakt. Toch weet de band met “Hide Within You” ook een andere kant te laten zien. Met strijkers en ingetogen gitaartje is het vooral lief en intiem te noemen. Het zou me dan ook verrassen dat dit album de waardige promotie gaat krijgen wat het verdiend. Daar waar Venice de grote oversteek maakt om de Westcoast hier weer aan de man te krijgen, zijn deze oosterburen dichtbij en weten ze dezelfde sfeer te creëren. Wanneer je in de flow zit dan zijn alle songs heerlijk, wanneer je er niet in zit gaan de songs misschien wat op elkaar te klinken. Dat heeft dan wat meer draaiuren nodig. Dan zal het voor velen een heerlijk album zijn en een mooie verrassing voor onder de kerstboom!
Te zien in Nederland
Eminem – Revival
Label Interscope
Beoordeling 8
Review Als Slim Shady heeft Eminem een passende bijnaam. In de schaduw weet hij plotseling naar voren te komen en wereld songs te maken en menig artiest wil dan ook met hem werken. Maar inmiddels is het alweer 4 jaar geleden dat Eminem een album onder zijn naam op de markt bracht. Nu net voor kerst weet hij met een wederom maatschappelijk kritisch album te komen. Het album begin met een stichtelijk woordje van de man als duet met Beyonce “Walk On Water” waarna het “Believe” volgt. Het begint dan ook te lijken op een album vol hoop en kracht voor het leven. De hiphop is weer van grote kwaliteit. Zeker wanneer je Dr. Dre, Skylar Gray en Rick Rubin samen kritisch naar het geheel laat luisteren en de benodigde aanpassingen laat doen. Gray doet zelf nog even mee op het “Tragic Endings” terwijl de Alicia Keys met “Like Home” en Pink in “Need Me” de rapper ondersteund met melodieuze lijnen die vooral catchy te noemen zijn. De Dr. Dre producties zijn ook wat steviger en Ed Sheeran zou zijn gast optreden graag op zijn eigen album willen zien. Het is een verrassende combinatie dat erg goed uitpakt met “River”. Dat “I Love Rock and Roll” (Arrows) versie van Joan Jett in “Remind Me” zo ontzettend aanwezig is is wel een beetje gemakkelijk een nummer overnemen. Maar in het geheel past het wel en is het album meer dan een alleen hiphop album, maar een met grote muzikale diversiteit.
Te zien in Nederland
Nordgarden – Changes
Label GD records/ PIAS
Beoordeling 8
Review Het is de Noorse singer songwriter Terje Nordgarden die nog net voor het einde van het jaar een prachtig album op de markt brengt. Een heerlijk album met laidback popsongs die de aansluiting vindt bij de popsound van deze tijd. Het past bij de decembermaand. Met “Open Wide Spaces” of het titelstuk weet de man aan te sluiten wat het grote publiek wil. Meeslepend, drama met strijkers en aanstekelijk in het refrein. Met een jazzy late night shuffle wanen we met “I Ain’t Gonna Let Her” in de jaren 50 waarna we een hoog meezinggehalte kennen bij “You Must Be The Change”. Het mag dan ook best gezegd worden dat deze Noorse singer-songwriter een mooi album heeft gemaakt dat de grenzen ver over mag gaan. Het internationaal geluid sluit af met Come On Come In Come Along. Het is exact wat er moet gebeuren. Komop, neem dit album en bezoek mijn concert. De eerste twee onderdelen zijn snel te realiseren, dan zal het laatste ook lukken.
Te zien in Nederland
Stephan Meidell – Metrics
Label Hubro
Beoordeling 7
Review De Noorse gitarist uit Bergen studeerde enige jaren op het conservatorium van Amsterdam. Inmiddels heeft de man al diverse soorten album gemaakt. Van improviserende rock, pop en jazz. Inmiddels is hij volop in de jazz beland en weet met dit album zijn tweede solo album te maken. Het is een album dat past in de serie van Hubro jazz label. De onheilspellende klanken van “Borque 1 & 2” laten je beleven dat je alleen in de weide onherbergzame Noorse wereld, dat bedekt is met sneeuw loopt. De sneeuw dat geleidelijk overgaat in een wolkendek dat over je heen waant. Het is een thema voor het gehele instrumentale album. Niet dat het allemaal gitaarjazz is. Het merendeel is voornamelijk improviserende elektrojazz. Dit kan uitmonden in een 12 minuten durende “Biotop” terwijl “State” van bijna 13 minuten opgedeeld is in 3 staten. Met een album van 38 minuten hebben we met 2 nummers ruim de helft gehad. Maar wel lekker onheilspellend zo in de donkere dagen voor kerst.
Te zien in Nederland
Phonophani – Animal Imagination
Label Hubro.
Beoordeling 7
Review Onder de naam Phonophani weet de Noorse audiokunstenaar Espen Sommer Eide een album vol met geluiden te fabriceren. Het valt niet zo onder de jazz maar ook niet onder een genre. Laten we het maar een improviserend noise album noemen. Het is niet zozeer dat er muziek op dit album staat maar vooral een experiment van geluiden die terug te horen zijn in een dierenrijk. Wellicht ergens in de duistere bossen van Noorwegen waar verder geen hond komt. De primitieve geluiden worden ondersteund met elektrosounds. Het mag dan zeker knap gevonden worden, maar muzikaal is het verder niet. De vrije geluiden hebben de toegang tot de wereld en dat is wat we hier terug horen.
Te zien in Nederland
OCS – Memories of a Cut Off Head
Label Castle Face rec./ Konkurrent
Beoordeling 7,5
Review De Amerikaanse garage rockers Thee Oh Sees, in het kort OCS, voorheen OCS 4, komen met hun twintigste album. Een album waarbij de switch wordt gemaakt van garage rock naar de popsound. Een album waarbij het duo bestaande uit John Dwyer en Brigid Dawson weten inmiddels een vaste band bezetting om zich heen te binden. Het album begint met het titelstuk lekker fris waardoor de nieuwsgierigheid alleen maar aanwakkert. Met het “Cannibal Planet” en “The Remote Viewer” zijn de songs nog even lekker en verrassend. Door gebruikt te maken van een klavecimbel in plaats van piano, weet men te verrassen. Maar de composities worden wat logger en mist de snelheid van de songs. De experimentele fase begint al in het vierde nummer “The Baron Sleeps and Dreams” waardoor er niets meer van de popsongs of garagerock over blijft. Gelukkig weet men dit te herstellen vanaf “On & On Corridor” al blijven de songs daarna wat melancholiek en lager in tempo. Het verschil is hierbij groot waardoor het publiek van de experimentele songs het album te poppy vindt starten en de popliefhebber de aandacht volledig kwijt is na het vierde nummer. Voorheen noemde men dit freak folkpop, misschien is dat toch de beste benaming voor dit album.
Te zien in Nederland
Week 48
Primal Fear – Best Of Fear
Label Frontiers rec. PIAS
Beoordeling 8
Review De powermetalband uit Duitsland draait inmiddels alweer twintig jaar mee. In deze twintig jaar hebben ze elf studioalbums, twee live-albums en hun eerste compilatiealbum Metal Is Forever – The Very Best Of Primal Fear (2006) uitgebracht. In 2018 zal hun nieuwe studioalbum Apocalypse uitkomen, maar eerst hebben ze afgelopen maand hun tweede compilatiealbum Best Of Fear uitgebracht. Het album bestaat uit twee discs die samen goed zijn voor bijna tweeënhalf uur aan heavy metal met veel power. De eerste disc bevat het meer heavier en straight-forward materiaal. Het begint met vier nieuwe nummers. ‘Area 16’ is een episch intro (zonder vocalen) die de spanning opbouwt tot het losbarst in ‘Predator’ met stevige gitaren en drums en de powervocalen van frontman Ralf Scheepers. Het derde “nieuwe” nummer is ‘If looks could kill’, een Heart cover. Het is altijd interessant om te horen hoe het uitpakt als een klassiek rocknummer en heavier geluid krijgt. Het pakt in dit geval goed uit. Het Primal Fear geluid past goed bij het nummer. Het nieuwe ‘Thrill of speed’ is een snel nummer en ook herkenbaar voor het geluid van Primal Fear. De tweede disc bevat de meer epische nummers. Er staan ook twee duetten op: ‘Everytime it rains’ met Simone Simons (Epica) en ‘Born with a broken heart’ met Live Kristine (Ex-Theatre of Tragedy, ex-Leaves’ Eyes). Het album is een goed overzicht van de afgelopen tien jaar met nieuw materiaal voor de fans die Primal Fear langer kennen en een goede introductie van de band voor de nieuwe luisteraars.
Te zien in Nederand
Radio string Quartet – In Between the Si
Label Jazzland rec. / PIAS
Beoordeling 7,5
Review Het Radio String Quartet uit Wenen heeft een andere route genomen dan de doorgaande strijkers uit de Oostenrijkse hoofdstad. Deze strijkers zoeken de ruimte in de jazz en willen wat uitstapjes maken naar de pop en rock. Dat het album van de strijkers van “Silence” naadloos overgaat in een zangpartij (met de toon aangevende na naa) van “Toto” is al een verrijking in beide genres. Het is niet nieuw, maar wordt ook erg weinig gedaan. Het zijn van dit soort subtiele overgangen waar dit kwartet zich buiten de gebaande paden begeeft. Dat maakt het kwartet even wat meer interessanter dan vele jazz klassieke albums. Natuurlijk geldt ook hier ook dat de stilte meer vorm geeft aan geluid. “Ardo” en “Echoes” zijn mooie stukken die zijn uitgewerkt voor dit album. Een mooi divers jazz album dat even iets meer geeft dan de doorgaande albums.
Te zien in Nederland
Adrian Crowley – Dark Eyed Messenger
Label Chemikal rec./ Konkurrent
Beoordeeling 7,5
Review De singer-songwriter Adrian Crowley uit Dublin behoort tot de laatbloeiers van het nieuwe talent uit Ierland. Inmiddels heeft de man al enkele albums op zijn naam staan en is Dark Eyed Messenger een geschikte plaat voor de donkere dagen voor kerst. De zanger weet een sfeer te maken dat doet denken aan Leonard Cohen en de latere Nick Cave. Met de cello’s song “Valley Of Tears” of “Little Breath”, de storytelling songs laten je langzaam dichter bij de speakers van de stereo schuiven. Luisterend naar wat de man te vertellen heeft en wat hij hiermee bedoeld. “Unhappy Seamstress” of “Lullaby To A Lost Astronaut” het mag allemaal zijn eigen verhaal kennen. Het album sluit met “Still This Desire”, alsof hij dit album al jaren lang had willen maken. Inmiddels is het gelukt en goed geslaagd. Zeker de moeite waard om dit te bekijken en te beluisteren in een een of andere kerk in Nederland.
Te zien in Nederland 23 januari Lutherse kerk te Groningen 24 januari De Waalse Kerk te Amsterdam 25 januari Paard te Den Haag 26 januari Doosgezinde kerk te Utrecht
Hogni - Two Trains
Label Erased Tapes/ Konkurrent
Beoordeling 7
Review Hogni, een naam waar je van kunt denken of dit uit de serie van Wicky de Vicking komt. Bijna goed. Ditmaal komt de Vicking uit Ijsland en niet uit Denemarken waar ook een Hogni (Lisberg) een muzikale scepter zwaait. Deze man kennen we van de indie rockers Hjaltialin en de elektro act Gus Gus. Met Two Trains weet Hogni een meer indie album te maken waar de elektro sounds weer volop aanwezig zijn. Het is dan ook een combinatie van de vorige bands waarin hij speelde. “Andadu” en “Komdu Med” klinken meer spannender met een IJslandse pop dan de elektro beats van “Crash” en de strijkers uit een systeem van “Dragdu Mig”. De variatie is zeker op dit album te vinden. De Gregoriaanse zangpartijen op “Ovedurssky” geven een mooie break in het geheel van het album. De ruimtelijke klanken maken alles tot een rustgevend album, terwijl er ook een vleugje aanstekelijke pop in is verwerkt. Hoewel de titels veelal IJslands is, zijn de teksten wel in het Engels.
Te zien in Nederland
Octave Lissner – Wildflower
Label 1 K rec
Beoordeling 8
Review De Franse muzikant Octave Lissner is van oorsprong een violist maar weet inmiddels een heerlijke popplaat in elkaar te brouwen. Inmiddels is hij 24 jaar en multi-instrumentalist. Met Wildflower zet hij de bloemen buiten en wordt het vanzelf een vrolijke dag. Vanaf het begin van het album weet Lissner je te pakken met het gelijknamige titelstuk. Het klinkt fris en catchy. Met “Hate To Love You” en “On Times” fluit je de nummers na een keer al bijna mee. Het is een kunst om dit als debuut te brengen. Dan is de voorgaande EP even niet meegerekend. De afwisseling van soulpop met een vleugje blues van “Corners”, “Little Mary” of “Waves of Time” doen denken aan Otis Redding meets John Mayer. Zeker een mooi album en een goede reden om het concert van dit jaar uit te stellen naar 2018.
Te zien in Nederland 18 februari Paradiso te Amsterdam
Neil Young - The Visitor
Label Reprise / Warner
Beoordeling 8,5
Review Neil Young weet als een ras muzikant van geen ophouden. De man is inmiddels ver in de 70 en heeft nu met de zonen van Willy Nelson het zoveelste album uitgebracht. The Promise of the Real met Lukas en Micah Nelson is inmiddels zijn vaste begeleidingsband geworden. Niet dat ze deel uitmaken van het componeren van de songs, maar het als alternatief van de beroemde Crazy Horse, klinkt dit weer fris en energierijk. Het album mag best worden betiteld als een van de betere Neil Young albums. Het is gevarieerder dan zijn The Monsanto Years waar The Promise of the Real ook Neil Young begeleid. Hoewel nieuwe bands toch 2 -3 jaar er over doen om een nieuw album op de markt te brengen, weet Young ieder jaar er een nieuwe te produceren. Dit jaar zijn er zelfs twee. De Hitchiker, dat tientallen jaren op de plank lag, werd dit jaar al eerder uitgebracht. Met The Visitor gaat Young er stevig tegenaan. De wat vierkante songs “Already Great” en “Fly By Night Deal” rocken als vanaouds. Maar ook de heldere akoestische singer songwritersongs waaronder “Almost Always” en “Change of Heart” karakteriseert Neil Young. Het “Carnival” valt op in zijn herkenbaar ritme en aanstekelijke tune dat zo een gitaarlikje van Santana had kunnen zijn. Kortom op de valreep van dit jaar een mooi album erbij!
Te zien in Nederland
The Dark Element – The Dark Element
Label Frontiers rec. PIAS
Beoordeling 7,5
Review The Dark Element is het nieuwe project van Zweedse zangeres Anette Olzon (Alyson Avenue, ex-Nightwish) en Finse gitarist Jani Liimatainen (Cain’s Offering, ex-Sonata Arctica). Nadat het rondom beiden eventjes stil is geweest qua muziek, hebben ze besloten hun krachten te bundelen en muziek te schrijven. Dit heeft geresulteerd in het gelijknamige album. De band is aangevuld met Jonas Kuhlberg op basgitaar en Jani Hurula op drums (beiden Cain’s Offering). Anette Olzon heeft tijdens haar periode met Nightwish veel kritiek gekregen op haar zangkwaliteiten. Dit is onterecht in mijn ogen. Het oudere werk van Nightwish kon ze niet aan, maar haar eigen albums met de band heeft ze goed gedaan. The Dark Element bevat misschien geen grote vocale hoogtepunten, maar ze laat ook hier horen een goede zangeres te zijn die op haar plek is. Haar powervoice komt bijvoorbeeld goed tot zijn recht op ‘My sweet mystery’. Haar warme en gevoelige stem is heel mooi op de ballads ‘Someone you used to know’ en ‘Heaven of your heart’. Het is mooi om Olzon terug te horen in het hardere genre. De zang valt goed samen met het muzikale werk. Zeker ook het strakke gitaarspel van Liimatainen, bijvoorbeeld op ‘The dark element’ en ‘The ghost and the reaper’. De nummers zijn zorgvuldig in elkaar gezet en bevatten allemaal een catchy melodie. Er is veelvuldig gebruikt van de synthesizer als melodielijn. Dit had mogelijk wat minder gekund. Het album zal zowel de metal- als rockfans kunnen trekken. ‘My sweet mystery’ en ‘Dead to me’ gaan meer richting metal, terwijl ‘Here’s to you’ en ‘Halo’ meer rocknummers zijn. Het is een energiek album en een mooie samenwerking tussen de muzikanten.
Te zien in Nederland
Walk The Moon - What If Nothing
Label RCA/ Sony
Beoordeling 7,5
Review Het is de indie rockband uit Cincinnatti die het nummer van The Police Walking On The Moon onderhanden nam en hier hun bandnaam aan ontleende. Nicholas Petricca start de band in 2008 en met twee indie rockalbums weet hij de band een commerciële richting in te duwen. Na het vertrouwde indie gitaargeluid van de opener “Press Restart” wordt het even steviger met “Headphones”. De gitaren vinden de distortion knop en de volume regelaar. Dan wordt het plotseling aanstekelijk en hitgevoelig met “One Foot”. De mix tussen Green Day en the Script voelt alsof de band hun indie status voldoende vinden en een sprong naar de grote podia wil maken. De synthesizers, beatboxen komen uit de kast en “Surrender”, “All I Want” en “All Night” worden songs die van beats van Depeche Mode naar popsongs van One Direction gaan. Het album wordt daardoor een album met te grote afwisselingen waardoor je de koers van de band mist. Prima om een commercieel tintje aan de songs te geven, maar van de stevige gitaarsound naar de poppy beats is wel erg groot. Daarbij valt wel te zeggen dat de songs allen los van elkaar prima songs zijn met een eigen karakter. Intiem, poppy, en dan weer met een Prince sausje. Het blijft allemaal verrassend, maar ik denk dat dit voor de rockfans te glad is en voor de pop liefhebber te stevig begint, voor de dance freaks te divers en voor de jonge fans een te grote mix van alles. We wachten nu al op het vervolg album, om te kijken voor welke sound met heeft gekozen.
Te zien in Nederland
Lankum – Between the Earth and Sky
Beschrijving Rough Trade
Beoordeling 7,5
Review De traditionele Ierse volksmuziek komt weer tot leven met het nieuwe album van Lankum. De voormalige band Lynched heeft zich omgevormd tot een meer toepasselijk en aardig klinkende naam Lankum. De harmonische vocalen van “Peat Bog Soldiers” zijn prachtig en door het instrument loos in te zingen hoor je de diversiteit van de verschillende klankkleuren in hun stemmen. Gewapend met harmonium, violen en fluit worden “The Townie Polka”, “The Turkish Reveille” en het “Willow Garden” bezongen. Het zijn geen Dubliners maar de rustige folksongs worden prachtig weergegeven.
Te zien in Nederland
Brutter – Reveal and Rise
Label Hubro
Beoordeling 7
Review Het Noorse duo Christian en Frederik Wallumrod (of zijn het de broertjes) weten met hun beats en klanken een spanning in de songs te maken dat je maar zelden hoort. Het spanningsveld tussen de elektro en jazz en met een uitgangspunt van less is more, kom je blijkbaar een heel eind. Het album Reveal and Rise is inmiddels al een poosje uit. Het heeft dan ook wat draaiuren nodig om de sence of the songs te leren begrijpen. Het valt dan ook meer onder de industrial sounds of elektro jazz. Met “Mi Tek No”, “Easier Listening” en “Push Push” zijn de woordgrapjes in de titels van de instrumentale songs verwerkt. Met de hoes met vol kratten oude elektrotroep is de rise tot een vernieuwing begonnen. Repeterende klanken aangevuld met heldere klanken die de vorm geeft aan de composities. Een album dat Han Reiziger van het programma Vrije Geluiden zeker had kunnen waarderen.
Te zien in Nederland
Dr. Bekken – Live at Bar Moskus
Label Blue Moon
Beoordeling 7,5
Review De Noorse pianist Einard Bekken is beter bekend onder de naam Dr. Bekken. Zijn naam is groot in de blues en jazz wereld. Daar waar hij onze Louis van Dijk zou kunnen zijn is Bekken een meester achter de piano. Zijn jazz invloed weet hij in eigen en covers te verwerken. Het live album kent dan ook diversiteit van stijlen. De improvisatie van “Moskus Blues” geeft de man de vrije hand naar wat hij live wil spelen. Geeft het een naam van van de plek waar je speelt en je hebt een nummer. Het doet vooral denken aan de New Orleans sound waar in ieder cafe iemand zich heerlijk uitleeft achter de piano. De ode aan Alan “Monsieur Tousan”, Valley of Tears van Fats Domino en Randy Newmand met “I’ll Be Home” geeft de sfeer van het album weer. Met de rock and roll van “Hound Dog” sluit hij een mooi avondje piano jazz af.
Te zien in Nederland
Sarah Walk - Little Black Book
Label One Little Indian
Beoordeling 7,5
Review De Amerikaanse singer songwriter Sarah Walk debuteert met haar album Little Black Book. Het album is verrassend door de veelzijdigheid van pop rock en intense kleine songs. Het album begint al met de heldere klanken van de piano dat verdwijnt bij de zang dat de donkere wolken aan aankondigt. Sarah weet dan een prima manier ook de stevige accenten te laten klinken in het opzwepen van het nummer. Met “Bored To Death” kunnen we zeggen dat ze ook het moment heeft gekozen om bij de verveling de creativiteit te laten spreken. Het heeft meer inspiratie gegeven dan een nummer. Het is een volledig album geworden met prachtige songs waaronder het intieme “Maybe Someday”, Time” en “Still Frames”. Sarah mag dan nog in het onbekende gebied voor velen zitten. Wellicht zullen we haar op wat podia gaan zien en dan kan het zo zijn dat ze gaat doorbreken voor het grote publiek. “Verrassend album om zeker eens even te proberen.
Te zien in Nederland
Kyle Schutt -Doom Side of the Moon
Label Mascot
Beoordeling 7
Review De Amerikaanse gitarist Kyle Schutt kennen we van de metalact The Sword uit Texas. De stevige klanken weten ze nog steeds te produceren, maar Schutt zocht zijn heil even in de oude albums die als klassiekers door het leven gaan. The Dark Side of the Moon van Pink Floyd is een inspirerend album voor allerlei soorten muziek en waarom dan geen stevige versie hiervan te produceren. Met die gedachtegang is Schutt aan de slag gegaan. Met dit jubileums tribute van 50 jaar voor het origineel gaan de heren van The Sword en hun maatjes aan de slag. Het album kent de gelijke titels waaronder “Breathe”, “On the Run”, “Time” en “Money” als classic songs. Het album is zeker geen overkill aan metal geworden, waardoor de band zich eerder heeft ingeleefd hoe het origineel is opgenomen. De ingetogenheid is aanwezig maar gelijk worden de solo’s en enkele riffs zeker aangedikt met distortions etc. Het is een keus wat je wel of niet mooi vind. Persoonlijk houd ik van het origineel, zeker als het om legendarische albums gaat. Daar moet je dan vanaf blijven. Zeker wanneer je weet dat men het nu toch niet kan overtreffen. Maar aan de andere kant is het mooi om enkele songs te horen waarbij het randje metal is aangedikt omdat het ten tijde van de opname nog niet bestond. Dus ja, voor de stevige gitaarliefhebbers is het meer een album om eens te beluisteren en wellicht waardeer je enkele songs hierdoor iets meer.
Te zien in Nederland
Week 47
Wilco - A.M. / Being There re issue
Label Warner
Beoordeling 8
Review De voormalige leden van de band Uncle Tupelo vormden in 2006 de band Wilco. De verwachtingen waren hoog van de leden van de voormalige cult band, en we wisten dit om te zetten tot een nieuwe legendarische band. De gitaar rockact Wilco staat in een rijtje met The Jayhawks en REM. Met A.M. Wist de band te debuteren. Een lekkere gitaarplaat dat vermengd wordt met een vleugje country, wat alter een alternatieve rocksound werd genoemd. “Box Full of Letters”, “Pick Up The Change” en en It’s Just That Simple” zijn enkele songs die de band op hun debuut kleur gaven. Op het tweede album Being There krijgt de band Bob Egan en Max Johnston te gast. Bob speelt de steelgitaar bij Freakwater en doet zijn duit in het zakje voor dit nieuwe rockgeluid. Terwijl Max een grote diversiteit instrumenten weet te bespelen. Wilco krijgt op deze manier een hele schare fans op de been. Beide albums kennen in zijn originaliteit al vele songs (13 en 16) maar voor deze re release is het aangevuld tot 21 nummer voor het debuutalbum A.M. en Being There is omgezet tot een box met tot maar liefst 58 songs! Met zoveel songs kan het zijn dat het je verveelt, maar dit is wel een plaatje in zijn totaal!
Te zien in Nederland
U2 - Songs of Experience
Label Island
Beoordeling 8
Review Het is een moeizame periode geweest voor de Ierse rockact U2. Het recente album Songs of Innocence werd niet altijd even goed ontvangen, terwijl de maatschappij hen al eerder naar huis had gestuurd voor een beter product. Gelukkig kwam het jubileum van hun klassieke album Joshua Tree. Met een prachtige tour, gaf dit weer de inspiratie voor een nieuw album Songs of Experience. Het album kent maar liefst 17 nieuwe songs die een weergave geeft van hun carrière. Met de eerste songs “Lights of Home”, “You’re the Best Thing About Me” en “Love Is All We Have Left” komt het oude U2 sound weer naar voren. De cleane gitaarlicks en met een samenzang / koortje weet men pakkende refreintjes te geven. Wanneer de songs richting de periode van de albums Unforgettable Fire Joshua Tree en Rattle & Hum en Achtung Baby gaan, worden de songs en vooral de gitaren snerpender “American Soul”, “Red Flag Day” en het meer pop nummer “Summer of Love”. “The Showman”, The Little Things” of Landlady Passen meer in de periode van Zooropa, All That you Can Leave Behind en de How To Dismantal periode. Waarbij de band uiteindlijk afsluit met de dance song “You’re the Best Thing About Me” wat door de dj Kygo is gereproduceerd. Het album is een van de betere albums sinds jaren dat deze mega act heeft afgeleverd. Met een hoes van het jongetje dat is gegroeid vanaf de covers van de albums Boy, War etc. is hij nu in het stadium om samen te gaan met een meisje. The Experience wordt hier dan weer mooi in beeld gebracht. Dat is toch wel weer de kracht van de heren van U2. Muziek is niet alleen een akkoordenschema, maar tekstueel en visueel van een album hoort hier zeker bij. Mooi gedaan!
Te zien in Nederland
Morrissey – Low in High School
Label BMG
Beoordeling 8
Review Het is altijd mooi wanneer er iets actueel zich afspeelt en een release is van een artiest met een maatschappelijke boodschap. Nu de Engelse prins Harry zijn belofte doet aan Megan, is er ook het album van de voormalige zanger van the Smiths, Morrissey. Op de cover staat dan ook een jong met een bord waarop staat; Axe the Monarchy. Morrissey weet altijd de actuele maatschappelijke issues te verwerken in zijn songs. Met “Who Will Protect Us From The Police” waarbij de vraag en titel voor dit nummer alles omvat en het “Isreal” waar nog steeds veel om te doen is. Ook de liefde weet hij weer prachtig te vertolken met “My Love I’d Do Anything For You” en “Spent the day in Bed”. Nee, het zijn allemaal protest songs; Spent the day in bed STOP WATCHING THE NEWS of het Teach Your Children to reconize all the propaganda van het openingsnummer zegt dan ook voldoende wat de inhoud van dit album is. Het mag weer! In de jaren 80 wist men er wel wat mee te doen. De protestsongs van de punk en New Wave schalde door de radio, waaronder songs van The Smiths. Met dit album weet Morrissey wederom een mooi stukje protest hier aan toe te voegen en dan in de huidige tijd! Prima album met goede songs met inhoud,
Te zien in Nederland
Garciaphone – Dreameater
Label Tiny Room Rec
Beoordeling 8
Review In de donkere dagen voor kerst en Sinterklaas is het nieuwe album van Garciaphone een juweeltje om in te pakken. Voor de liefhebbers van singer songwritersgenre en Westcoast muziek, zij zullen dit zeker waarderen. De Franse band onder leiding van Olivier Pérez, is niet direct een act dat op de Nederlandse radio te horen is, dus is er een andere weg om dit mooie album aan het grote publiek te laten horen. De warme klankkleur van het openingsnummer “ Don’t Let It Die Like This” brengt direct de warmte in de frisse dagen. Het lome “Oh Sleepless World” pakt je bij het refrein. De samenzang is mooi door de delay die er in is verwerkt. Dit horen we later op dit album meer. Het nummer schuift als het ware door in het volgende nummer “Heirmet” dat hier en daar even steviger wordt aangezet. Met “I ll be A Riddle” gaat de Franse band over in een 70s sound van genoeglijkheid, terwijl de zoektocht naar het popsucces wordt gezocht met “Mourning of the Day”. Naast de warmte in het album, zijn de song divers maar toch een geheel. Het kan zijn dat je na enkele keren dit beluisteren het wel weet of het heeft je te pakken en komt het album maar niet meer uit de cd speler.
Te zien in Nederland
Bjork – Utopia
Label Label: One Little Indian Rec./ Konkurrent
Beoordeling 8
Review With love from Iceland is het motto van Bjork voor dit album. Utopia is het negende solo album van de voormalige zangeres van the Sugarcubes. Haar excentrieke voorkomen in combinatie met haar out of the box versies van songs, maakt haar interessant in de popmuziek. Voor het album Utopia vraagt ze Arca als producer. Zijn vindingrijkheid om de songs vol te stoppen met allerlei geluiden en klanken past volledig bij de ideeën van Bjork. Na de avances van “Arisen My Sences” wordt het “Blessing Me” volledig vol gepropt met allerlei geluiden. Het kost dan ook enkele malen luisteren om te horen wat er allemaal in dat nummer gebeurd. Met het intro van “the Gate” is het overzichtelijker. Het a-capella solozang is wellicht nadien opgevuld met allerlei begeleidende klanken waardoor het een ontzetten spannend nummer is geworden. Het titelstuk is als een klassiek stuk dat zou passen in de film voor de donkere dagen voor kerst. De spannende vrolijkheid komt je tegemoet, maar gelijk zijn de angstaanjagende klanken door het geheel gemixt. Prachtig gedaan. Met deze ingrediënten is het album tot een geheel opgebouwd. Het is een album waarbij de veelzijdigheid van Bjork op plaat is gekomen. Met topstukken als “Sue Me”, Tabula Rasa en het bijna tien minuten durende “Body Memory”. Alweer een prachtig album van Bjork en optioneel kadootje voor onder de kerstboom.
Te zien in Nederland
Cheap Trick – Christmas, Christmas
Label Big Machine rec. / Universal
Beoordeling 8
Review De kerst van 2017 kan er dit jaar wat anders uit gaan zien. Met dit album van Cheap Trick haal je de top kerstsongs in huis die de “Last Christmas”, “Jingle Bells” en “All I Want For Christmas” even doen vergeten. Het is een compilatie van oude klassiekers en nieuwe ineen. Alweer een album waarmee de oude rockers uit Amerika (I Want You To Want Me) een prachtig album afleveren en dat is al de derde in een korte tijd! Niet dat ze alleen maar in de studio zitten, nee de tours gaan maar door! De band heeft al eerder Xmas versies gemaakt waaronder “I want You for Xmas” en “Come On Christmas” Als opener weet de Amerikaanse rockact het eigen rockende “Merry Christmas Darlings” te serveren. Voormalig ELO lid en Wizzard lid Roy Wood is de eigenaar van het “I Wish It Could Be Christmas Every Day” en het beroemde Slade nummer “Merry Xmas Everybody” zijn covers die niet onder doen van het origineel. Net als een heerlijke bluesrock versie van “Run Rudolf Run” of the Kinks “Father Christmas”. Maar Cheap Trick zou Cheap Trick niet zijn wanneer ze de vooroordelen van de rockact niet even willen corrigeren. Het “Silent Night” is een prachtige versie en zeer mooi met rauw randje gezongen. Tot slot weet de band enkele prachtige kerst titels uit eigen hand toe te voegen. “Our Father of Life” en “Christmas Christmas” mogen tot de klassiekers voor de kerst wel worden toegevoegd. Heerlijk zo’n kerst album dat even wat andere tonen brengt.
Te zien in Nederland
Paloma Faith – The Architect
Label RCA / Sony
Beoordeling 8
Review De Britse zangeres en actrice Paloma Faith Blomfield weet haarzelf in de picture te plaatsen door haar excentrieke stijl van kleding. Het is bijna tien jaar geleden dat ze haar debuutalbum uitbracht. Een album vol hits waaronder “New York” en “Stone Cold Sober”. Met The Architect weet de jurylid van the Voice weer een pracht album te brengen. Het is een album waar pop meets jazz van de jaren 50. Met een introductie van Samuel L. Jackson is het nummer “The Architect” vanaf het begin spannend en weet ze je met dit album direct al te pakken. De onschuld is in “Guilty” ver te zoeken en refereert aan haar verleden. Het disco gerelateerde “Kings and Queens” en de single “Crybabe” waarmee ze de wereld veroverd. Catchy en glad, maar zeker niet het beste van het album. Het doet wat denken aan de cheesy sound van Kylie. Met John Legend weet ze een klef nummer “I’ll Be Gentle” te maken. Het doet beide partijen niet tot hun recht komen. Met “Surrender”, “Warrior” (geschreven door SIA) en het swingende “Til I m Done” weet ze zich weer te vinden. Hoewel het allemaal glad geproduceerd is pakken deze songs me wel. Faith weet met The Architect een vet commercieel album te brengen en de deluxe versie kent zelfs 4 extra songs. Dan is het zeker de moeite waard om deze versie te pakken.
Te zien in Nederland
Vreemde KostGangers – Nachtwerk
Label Universal
Beoordeling 8,5
Review Wanneer je met een creatief project start en hier lol en genoegen van hebt, dan wordt een project al snel kunstwerk. Wanneer dit project 3 jaar geleden werd gestart met het schrijven van de songs was het idee om dit eerst live te laten horen voordat het uitgebracht kon worden. Een soort testcase. Onder de naam Vreemde KostGangers gingen Vrienten, Kooymans en de Groot op pad. Drie iconische muzikanten van Nederlandse bodem. Het idee werd al een succes voordat men voor het eerst het podium op ging. Iedereen omarmde het zodat er een volledige tour werd gepland. Na de tour verscheen het debuutalbum. OP de terugweg van iedere show sprak men over het succes. Dit inspireerde. De nachtelijke ritten werden de inspiratiebron voor Boudewijn de Groot om de teksten van de plank te halen en wat te bewerken. Hennie Vrienten en George Kooymans zitten achter in de bus dat bereden wordt door de Groot. Met gitaar in hand begeleiden de heren de chauffeur die de teksten luidkeels door de bus schalt. Zo wordt het een jaar vol nachtwerk met nieuwe songs. Enkele songs worden al getest op het podium en aan het einde van de tour ligt er een tweede album. Een album bevat met maar liefst 16 nummers vol prachtige verhalen over de liefde “Een Eenzaam Avontuur”, de verloren liefdes “Schrijven” en het gemiste liefdes ‘De Afgesproken Plek”. Met prachtige woordspelingen en andere kijk op de Nederlandse taal met “Half Leeg = Half Vol” of directe taal van “Ik Heb Hekel Aan De Blues”, het zit er allemaal in. Muzikaal is het een heerlijke mix van wat de heren doen bij hun reguliere acts Een mix van Doe Maar, Golden Earring en de singer-songwriterssongs van Boudewijn de Groot. En zeker een kadootje voor de decembermaandfeesten.
Te zien in Nederland in vele theater in 2018
Elvis Presley - Christmas
Label RCA/ Sony
Beoordeling 7
Review De afgelopen jaren is het Royal Philharmonic Orchestra druk doende om de tapes van Elvis nog eens door te nemen. Ditmaal wordt het een kerst album dat onder handen wordt genomen. Dat Elvis nog steeds bij velen populair is, is wel te begrijpen. Het kerstalbum van Elvis was al een oude klassieker als het gaat om kerstalbums. De songs zijn goed gezongen en passen in de donkere dagen van december. Alle bekende kerstsongs zijn meegenomen en serieus opgenomen. Geen gekheid maar strak op de toon horen we “Santa Claus is Back in Town”, “White Christmas” en “Here Comes Santa Claus”. Met het orkest is het nog bombastischer. Merry “Christmas Baby”, “Silver Bells” en het “Winter Wonderland” klinken nog beter dan voorheen. Natuurlijk mogen “I’ll Be Home for Christmas”, “The First Noel” en “Silent Night” in dit verhaal niet ontbreken. Is het nieuw en waardevol?? Ach het is meer een kwestie van meer van het zelfde. Natuurlijk heeft Elvis al een prachtig kerst album gemaakt en dat is nu dubbel en dwars opgepoetst. Maar een prima album voor de kerstdagen!
Te zien in Nederland
Jeff Scott Soto – Retribution
Label Frontiers
Beoordeling 8
Review De Amerikaanse zanger Jeff Scott Soto heeft het maar druk. Afgelopen maand bracht hij twee albums uit. Psychotic Symphony bracht hij uit met progressive metal supergroup Sons Of Apollo. Hiermee zal hij een groot deel van 2018 op tournee zijn, zo niet heel 2018. Ook bracht hij afgelopen maand zijn dertiende soloplaat Retribution uit. Voor dit album heeft hij opnieuw een team gevormd met voormalig JSS gitarist Howie Simon. Samen hebben ze het album geschreven en geproduceerd. Het is een album met melodieuze rock waarop verschillende invloeden te horen zijn. “Retribution”, “Rage of the year” en “Bullet for my baby” hebben een funky tintje. “Feels like forever” en “Autumn” hebben iets van een countrygevoel. Die laatste is overigens een akoestisch nummer. Er is een variatie aan emoties te horen op het album. “Song for Joey” is een emotioneel nummer en heeft een gevoelige piano-intro. “Reign again” en “Dedicate to you” hebben een positieve vibe. “Reign again” is ook een echte meezinger. Er is een prettige afwisseling tussen de snellere en stevige nummers, de midtempo nummers en de ballads. Het zijn goede nummers op zichzelf, maar zeker door de fantastische stem van Jeff Scott Soto. Elk nummer zingt hij vol overgave. Hij weet zijn stem goed en aan te passen op de nummers waardoor elk nummer een sfeer krijgt. “Inside out” bijvoorbeeld is een rocknummer, maar door de wat rustiger zanglijn, krijgt het een andere, maar mooie sfeer. Op “Rage of the year” heeft hij een meer rauwe stem. Op “Feels like forever” en “Song for Joey” klinkt de emotie in zijn stem door. Fans van Jeff Scott Soto zullen zeker blij worden van dit album en voor nieuwe luisteraars is dit album een mooie kennismaking met zijn muziek.
Te zien in Nederland
Pink Cream 69 – Headstrong
Label Frontiers rec.
Beoordeling 7,5
Review Voor de Duitse rockact Pink Cream is het dit jaar een jubileum jaar. 30 Jaar geleden verscheen het debuut album en met deze plaat weten ze de energieke rock wederom op de plaat te zetten. Bassist Dennis Ward kruipt achter de knoppen en weet hun twaalfde album heerlijk te beginnen. Met “We Bow To None” weet de band lekker uptempo nummer te produceren. “Walls Come Down” is wel een erg cliché matige song, zowel in tekst als compositie. Toch klinkt het heerlijk en krijgen ze zeker een hele veld vol Graspoppers in beweging. Dit geldt niet voor het gehele album. De drive van “Unite and Devide” is heerlijk te noemen en de ballad “Man in Sorrow” is prachtig Het gaat ook niet om de eureka in de muziek. Pink Cream 69 zoekt het vooral in de lekker melodieuze rocksound waar de band uit Karlsruhe ooit mee is begonnen. Natuurlijk is Andi Deris niet te vervangen en met alle respect is dat nu ook juist waar het hieraan ontbreekt. David Readman is inmiddels al 20 jaar de vaste zanger van deze band, maar het “One Size Fits All” met Deris is onvergetelijk.
Te zien in Nederland
Galactic Cowboys – Long Way Back To The
Label Macot
Beoordeling 8
Review De Amerikaanse rockact Galactic Cowboys bestaat al bijna 30 jaar, al kent de band enkele tussenpauzes zullen we maar zeggen. Na een tussenpauze van 17 jaar is de band weer bij elkaar. Een heerlijke mix van metal en melodieuze rock. Het was dan ook een lange weg terug. Maar onderweg heeft Ben Huggins en de band weer heerlijke songs gefabriceerd. “Blood In My Eyes” en “Internal Masquerade” met de stevige metal riffs die in het straatje van Metallica liggen . De riff gaan over naar het melodieuze rock met meervoudige vocalen die doen denken aan Styx. Ja dat ligt nogal ver uit elkaar. Door Galactic Cowboys is die brug nu weer hersteld. Dit deed men eerder in 2000, maar toen was dit voor korte duur. Eigenlijk was het een soort mengeling van tribute/ coveralbum aangevuld met eigen songs. Ditmaal zijn het allemaal eigen nummers met dezelfde ingrediënten. Het is daardoor een unieke band waar zowel progrockers, metal liefhebbers en melodieuze rock fans dit kunnen waarderen. De band is wat op een zijspoor gekomen omdat de albums altijd zijn uitgebracht op ongelukkige tijden. Eerst was het Nirvana’s Nevermind die de aandacht trok , later Metallica en hopelijk is er nu wel de promotionele ruimte. Al zal de band eerder hierin berust zijn en lekker hun eigen songs waaronder “Drama”, “Agenda” en het titelstuk blijven spelen. Een vervolg album zou ook mooi zijn.
Te zien in Nederland
Week 46
Marco Borsato - Thuis
Label Universal
Beoordeling 7,5
Review Het nieuwe album van Marco Borsato is er weer een in de reeks van… John Ewbank weet met zijn composities weer prachtige afwisseling te brengen. Zijn sellingpoint van de anti-climax binnen de songs naar heftige power binnen een nummer. De beeldende teksten zijn daarnaast een van de ingrediënten die Borsato tot een van de populaire zangers van Nederland maakt. Na het album Evenwicht is het nu tijd voor Thuis. Een album met 10 nummer die het allemaal weer goed doen bij de fans (lees vrouwen). Het nummer “Alsof Je Vliegt” klinkt als een ander bekend nummer en de single “Thuis” past in het lijstje van eerdere songs die dezelfde ingrediënten kent. Het is dan ook een album dat volledig past in de serie van “niets veranderen” en de koper krijgt wat ie wil. Maar het past ook prima bij Borsato. Zijn stem past in de composities van Ewbank als Boudewijn de Groot als zanger van Lennart Nijgh songs. Hier is dan ook niets mis mee. Zijn stemtoon is bijna gelijk aan dat van Matt Simon, die op zijn beurt het lekker uptempo nummer “18 jaar” levert. Voor het nummer “Vrienden” is Paskal Jakobsen van Blof ingehuurd. Het zijn de nummer die ook afwijken van de rest. Het geeft even een andere sound en tekst klank in de nummers, wat in mijn ogen een aanwinst is binnen dit album. Het mag voor dan ook best dat Borsato een album maakt met Ewbank die alleen de songs mag maken met een ander. Dat brengt verrassend goede songs. Anders wordt het toch wel wat voorspelbaar, en in die hoek is Borsato al te vinden.
Te zien in Nederland Diverse theaters in Nederland
Frank Boeijen Groep
Label Sony
Beoordeling 8
Review Sony is ooit begonnen met een serie The Golden Years of Dutch Music. Hiervan is er nu de eerste serie van uitgebracht. Het gaat om de classic Nederlandse acts weer in de spotlights te zetten. De tijd waar de Nederpop furore maakte komt nu weer tot leven. Frank Boeijen mag wel tot een van de beste singer songwriters van Nederland worden gerekend. Zijn huidige albums zijn misschien minder populair dan zijn tijd van de Frank Boeijen Groep, maar zeker niet minder in kwaliteit. Dit heeft hij door de jaren opgebouwd. Als duo start de Nijmegenaar met Wout Pennings zijn muziek carrière op toneel. De Bob Dylan fan weet zijn studie als Neerlandicus samen te smeden en dan krijg je prachtige teksten die in de muziek worden verweven. Het “Verjaardagsfeest” is dan ook een prachtig nummer dat de doorbraak van de FBG kende. Daarna vlogen de hits je voorbij. “Het Antwoord”, “Linda”, “Kontact” zijn maar enkele hits die voor de klassieker “Zwart Wit” voorgingen. Wanneer de idool meer serieuzere songs wil gaan maken komt hij met prachtige songs als “De Beloning”, “De Verzoening” en “Welkom in Utopia 1 & 2”. Ook deze verzamelalbum bewijst weer dat Frank Boeijen een van de beste songwriters van Nederland is en dat de songs hedendaags nog steeds goed mee kunnen. De eerste helft klinkt misschien wat gedateerd, maar het tweede deel kan zeker nu gewoon mee.
Te zien in Nederland
Madness – Full House
Label BMG
Beoordeling 8
Klant De Engelse Skaband Madness staat voor een periode dat eind jaren 80 tot een nieuwe stroming leidde. De band was met the Selecter en The Specials de feestnummers van deze stroming. Toch zat hier weldegelijk een maatschappelijk protest in verwerkt. De werkeloosheid vierde toen hoogtij en naast UB 40 kwamen deze acts naar voren. Ook Madness weet met de reggae verbastering tot een swingend geheel te maken. Het debuutalbum is legendarisch geworden door het intro. De vertelling tot het “One Step Beyond” wordt nog steeds gebruikt als opener voor de band. Daarna volgt een heerlijk ska moment dat een veld van 60.000 mensen totaal tot gekte brengt. Live is het dan ook een must om hen ooit te hebben gezien. Maar de hits “My Girl”, “Nightboat To Cairo” en het befaamde “Baggy Trousers” zijn regelrechte klassiekers te noemen. De begin jaren 80 werd gedomineerd met deze sound en de nasleep van de Punk met o.a. The Police en The Clash. Bob Marley deed zijn deel in het zakje, maar de fun kwam uit het Engelse Camden. “Cardiac Arrest”, “House of Fun” en nu nog steeds populaire reclamesong is “Our House”. Met dit album wordt deze periode op de eerste cd behandeld. Het tweede deel bestaat vooral uit de reunie periode van 1999 tot 2017. “Drip Fed Fred” uit 1999 met Ian Dury is een mooie herdenking aan de man. Tien jaar later wordt het album The Liberty of Norton Folgate met “Dust Devil” en “Sugar and Spice” uitgebracht Een goede plaat, maar niet passend in de tijd. Al snel verschijnen er de live en verzamelalbums. In 2012 weet de band met het album “Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja” weer een prima album te brengen. Echte hits scoort de band niet meer, al is de verkoop van het album in UK prima geslaagd. Met “La Luna” en “Misery” speelt de band zich weer in de spotlights. Toch volgen er meer verzamelalbums met hetzelfde. Tot het album dat vorig jaar verscheen. “Can’t Touch Us Now” is weer een erg goed album met “Mr Apples” en “Another Version of Me”. Al deze songs zijn nu terug te vinden op dit album. Hierdoor is het een volledig en goed verzamelalbum. Een kadootje voor onder de boom of bij de kachel!
Te zien in Nederland
Maroon 5 – Red Pill Blues
Label Interscope
Beoordeling 8
Review Na een afwezigheid van ruim drie jaar is Maroon 5 terug met een nieuw album én met een nieuw gezicht in de band, de multi-instrumentalist Sam Farrar. Red Pill Blues, met een regelrechte verwijzing naar de pil die Neo in de film de The Matrix moet nemen, is het zesde album van deze succesformatie uit Los Angeles. We kennen allemaal het verhaal van Maroon 5, de band uit Los Angeles. In 2002 was daar ineens het album Songs About Jane met hits als ‘This Love’ en ‘She Will Be Loved’. De lekkere rockachtige sound met de wat hoge, iele stem van frontman Adam Levine bracht de band wereldwijd succes. Daarna was alles wat de band uitbracht succesvol en herkennen we hits als ‘Misery’, ‘Daylight’ en ‘Moves Like Jagger’. Het laatste album echter, V, werd al gezien als een kleine muzikale koerswijziging en werd minder enthousiast ontvangen. Na V volgde een intensieve tour en had de band tijd (3 jaar) nodig om nieuw materiaal te schrijven. Vorig jaar werden al twee singles gereleased (‘Don’t Wanna Know’ en ‘Cold’) maar nu is er dat volwaardige album Red Pill Blues waar toch wel naar uitgekeken werd. De band laat horen een iets andere richting te hebben gekozen waarbij het nog steeds wel de eigen identiteit weet vast te houden. Bij de lancering van de hitsingle ‘What Lovers Do’ feat. SZA wordt dat meteen duidelijk. Iets meer elektronica, soul en R&B zijn de ingrediënten die zorgen voor een meer dan catchy, dansbaar nummer. De samenwerking met SZA is er overigens één van velen want op Red Pill Blues komen we meer andere artiesten tegen. Op maar liefst zes van de vijftien tracks horen we gastoptredens, een ongekend aantal op Maroon 5 albums. Zo horen we Julia Michaels op ‘Help Me Out’, een nummer waarbij frontman Adam Levine misschien nét één noot te hoog zit. Verder is daar het stemmige en ietwat rustige ‘Whiskey’ waar rapper A$AP Rocky een bijdrage levert en verder was natuurlijk het swingende ‘Don’t Wanna Know’ met Kendrick Lamar al vooruitgesneld.
Te zien in Nederland
Week 45
Gruppo Sportivo
Label Sony
Beoordeling 8
Review Back to 78, dat was het motto toen het prachtige album van Gruppo Sportivo uit kwam. De band had zich toen binnen de popscene bijna gevestigd. Insiders wisten dat deze band van Hans Vandenburg bijzondere songs maakte die zich scheidden van de disco sound van Anita Meijer, de singers-songwriters verhalen van Boudewijn de Groot en de rock van Herman Brood of Golden Earring. De Haagse band weet met de invalshoek van pop, punk, rock en zich zeker niet serieus nemen een andere klank binnen de toen opkomende Nederpop te brengen. “I Shot the Manager” ipv the Sheriff, de hoela hoops en petticoats van “Hoola Fever” van de film Grease of “Beeb Beep Love” zijn nog steeds mooi grappen als knipoog naar hoe mensen zich gedragen in de toenmalige maatschappij. Maar muzikaal was het ook lekker fris en zeker niet vol en belanden. De popsongs klonken luchtig en het achtergrond koortje genaamd de Bombita’s, van Herman Brood. Het mooie was de eerste albums werden geproduceerd door Barry Hay (Golden Earring) en Robert Jan Stips ( Golden Earring, Supersister en nu NITS). Hierdoor werd de kwaliteit van de productie en songs goed. “Rock n Roll”, “Disco Really Made It”, “Hey Girl” en “PS.78” grote internationale hits. Het was een mooi meenomen geintje. Het tweede deel bevat de mindere grote hit periode van de band. Toch weet VandenBurg nog prachtige songs te maken waar het album “Sucker of the Century” nog steeds een van mijn favoriete albums is. Een heerlijk album om even terug in de tijd te gaan. Tegenwoordig maakt Hans VandenBurg nog steeds mooie album waaronder het recente Dig It.
Te zien in Nederland
Gary Moore - Blues and Beyond
Label BMG
Beoordeling 8
Review Hij mag tot de legendarische gitaristen worden gerekend. Gary Moore, overleden in 2011 met een nalatenschap van prachtige rock en bluessongs waar menig iemand nog uit put. De voormalige gitarist van Thin Lizzy ging in de jaren 80 solo en scoorde hits waaronder “Out in the Fields” en het wonderschone “Empty Rooms”. Met het album en de single “Still Got The Blues For You” kreeg hij zijn succes waar hij op hoopte. Gewoon met de blues. En de blues kende hij maar al te goed. Moore kreeg een motorongeluk en was al gezegend dat hij weer op de buhne kon staan. Maar de druk van alles, gaf hem toch de loop naar de alcohol. Uiteindelijk is Gary Moore in februari 2011 door zijn vrouw op 58 jarige leeftijd dood gevonden tijdens een vakantietrip. Oorzaak; te veel alcohol in het lichaam, een dood dat zijn maatje Phill Lynott in de jaren 80 al overkwam. Nog steeds komen er mooie album van de Ier uit. Scars, Skid Row, Thin Lizzy of solo outtakes zijn van Moore met zijn Gibson gitaar altijd bijzonder. De passie en vuur voor de blues hoor je uit de gitaar klinken. De zang was voor hem dan ook maar een bijzaak. Dit is een album met een mooie verzameling, dat zijn bluessound weergeeft. De pre songs van “Still got the Blues” (“Picture of the Moon”) of de heerlijke live opnamen van vele songs. Natuurlijk mag het “Parisienne Walkways” niet ontbreken. Een van de vele juweeltjes van de linkshandige gitarist die met rechts speelde. Dat zegt dan alweer genoeg. Het album is zowel op 2 cd als 4 cd box als vinyl verkrijgbaar. Bij de box versie vind je nog niet uitgebrachte live songs en een mooi boekwerk.
Te zien in Nederland
Queen - News of the World reissue
Label Universal
Beoordeling 8
Review De band Queen hoeft verder geen verdere uitleg meer zou je zeggen, maar de band waar Freddy Mercury zanger was is voor de jongeren van vandaag een volledig nieuwe band. De hits kennen we allen, maar waar het echt om ging staat onder andere op dit album; News of the World. Het album kwam in 1977 uit en was het zesde album van de band. Inmiddels was “Bohemian Rapsody” een grote hit geworden en overschaduwde dit het album dat er op volgde A Day At The Races. Van News of the World kwam de klapper “We Will Rock You”. Het nummer kent de herkenbare drums die uit ten treure wordt na geklapt, maar ook het “We Are The Champions” wat uit ten treure wordt gezongen bij alle sportevenementen die je kunt verzinnen. Het geeft meer aan dat dit een album is dat belangrijk is gaan worden door de jaren heen. In onze maatschappij komen we op diverse tijden onverwacht met dit album in contact, of je nu wil of niet. Iedereen kent het. Maar het album kent meer en misschien betere songs waaronder ”Sheer Heart Attack” dat uiteindelijk werd uitgebracht na dat het jaren lang op de plank heeft gelegen. Het gelijknamige album kwam nl. al 4 jaar eerder uit. Het prachtige “Spread Your Wings” is nog steeds een juweeltje net als het spannende “Get Down, Make Love”. Deze box bevat niet alleen dit album maar ook de Bob Ludwig remix uit 2011. Dus nog steeds niets bijzonders, maar met de ruwe sessies zijn dezelfde songs een mooie weergave van de eerste opnamen. Met de bonus tracks zijn de songs live weergegeven. Het is een mooi pakket met veel diversiteit van hetzelfde zullen we maar zeggen. Dit keer is het wel de moeite waard. Met het mooie boekwerk en de dvd met een documentaire is dit een mooi cadeau voor de komende feestdagen.
Te zien in Nederland
Jeff Lynne’s ELO – Wembley of Bust
Label Columbia
Beoordeling 8
Review De reünie tussen Jeff Lynne en Richard Tandy bracht de jaren 70 rockact Electric Light Orchestra weer tezamen. Het is inmiddels 5 jaar geleden dat de eerste stappen hierin werden gezet. Afgelopen jaar werd er een volledige wereldtour afgewerkt. Dit jaar is er een registratie van de show in het Engelse Wembley Stadion op plaat en wordt vandaag met de release bekend gemaakt dat de band naar Amsterdam komt. Ooit vertelde John Lennon dat wanneer de Beatles nog bestonden, zij klonken als ELO. Inventief, rockend en met strijkers. Inmiddels weten we dat Jeff Lynne met ELO vele hits heeft gescoord. En eerlijk gezegd waren ze niet altijd van gewenste kwaliteit. Het disco gerelateerde Xanadu werd wel een dieptepunt. Dit kan niet op tegen de klassiekers die nog steeds hoog in de top 2000 staan. “Mr. Blue Sky”, “Turn To Stone”, “Don’t Bring Me Down”, “Living Thing” of “Don’t Bring Me Down” zijn maar enkele songs waar de band mee groot is geworden. Het was gemakkelijk in het gehoor liggend, kende een klassieke knipoog en was vooral goed door het stemgeluid van Lynne. Op dit album zijn ook de minder grote hits te horen, maar allen klassiekers geworden waardoor iedereen ze (her)kent; “Do Ya”, “Evil Woman”, “Telephone Line”, “Sweet Talking Woman”. Naast Bob Dylan is Jeff Lynne de enige levende Travelin’ Wilbury, nu George Harrison, Roy Orbison en Tom Petty er niet meer zijn. Met “Handle With Care” houdt hij dit nog onder de aandacht. Dit album is dan ook een aaneen schakeling van hits, die allen even goed zijn. Het album mag als voorloper van het concert in september worden beschouwd. Gewoon heerlijk 2 uur lang hits uit het verleden met orkest er door heen knallen. Heerlijk!
Te zien in Nederland 27 september 2018 Ziggo Dome te Amsterdam
Phantom 5 – Play To Win
Label Frontiers rec. PIAS
Beoordeling 8
Review Phantom 5 heette bij het formeren van de band (bestaande uit voormalige leden van o.a. Bonfire en Scorpions) nog Supremacy. Om verwarring met andere bands te voorkomen, hebben ze voor het uitbrengen van hun debuutalbum hun naam veranderd naar Phantom 5. Na het succesvolle gelijknamige debuutalbum uit 2016, hebben de melodieuze hardrockers uit Duitsland hun tweede album Play To Win uitgebracht. Op hun debuutalbum leken ze nog wat zoekende qua geluid. Die lijken ze nu gevonden te hebben. Het geluid doet denken aan de klassieke hardrock uit de jaren ’80. Het is een album geworden waarin de nummers allemaal op zichzelf staan. Elk nummer onderscheidt zich door een goede en herkenbare melodie. Door het hele album is stevig gitaar- en drumwerk te horen. Ook de keyboards en basgitaar komen goed tot hun recht. Voor de keyboards is dat bijvoorbeeld mooi te horen op “Crossfire” en “Read your mind”. De basgitaar komt bijvoorbeeld mooi door op “Baptised”. Zanger Claus Lessman heeft een warme en rauwe stem wat een mooie sfeer meegeeft aan het geluid op het album. De meest opvallende nummers zijn “The change in you” en “Child soldiers”. “The change in you” zet gelijk de toon van het album en “Child soldiers” wisselt de stevige en rustige stukken mooi af en houdt de spanning daar mooi mee vast. De volgorde van de tracklist had anders gekund. De eerste zes nummers zijn stevige rocknummers, daarna volgen drie powerballads, gevolg door een stevig rocknummer en om het album af te sluiten is er nog een powerballad. Het gevaar is dat het voor luisteraars een beetje in kan zakken daardoor. Wat overigens niet wil zeggen dat het geen goede nummers zijn.
Te zien in Nederland
When Airy Met Fairy - Glow
Label Believe
Beoordeling 8
Review De songs klinken als een nieuw van Bjork en Kate Bush. De heldere hoge stem is in alle songs leidend en opvallend zijn de helde speelgoed mobiel klanken van “Penniless” en “Sactify You”. Binnen de ingetogen popsong zijn deze klanken fris te noemen. Net als de handclap intro van “Bus” die overgaan in de bas drum en visa versa. De ritmesectie wordt aan het eind gemixt, al is dit helaas van korte duur. Met erg weinig middelen weet de band een mooi geluid van songs te maken “Intoxicated”, Carcass” en “Until Your Season Dries” zijn minstens inspirerend te noemen als het gaat om een less is more moment. Glow weet met hun debuutalbum dan ook een lekker verfrissend en divers ingetogen album te maken.
Te zien in Nederland
Nick Mulvey – Wake Up Now
Label Fiction / Caroline
Beoordeling 8,5
Review Na drie jaar is daar de opvolger van het titelloze debuut van Nick Mulvey. De inmiddels 32-jarige Britse singer/songwriter, die studeerde in Havana, was succesvol met zijn melancholische liedjes die vooral vorm kregen door zijn specifieke gitaargeluid. Nu is daar de opvolger die als titel Wake Up Now heeft meegekregen. Mulvey heeft voor dit tweede album zo ongeveer zelf alles geschreven en speelt daarbij op vrijwel alle snaarinstrumenten, percussie, synths en omnichord. Hij trapt af met ‘Unconditional’, een nummer dat als een logisch vervolg klinkt op de nummers van zijn debuut. Op zijn typerende wijze van gitaarspelen weet hij meteen een swingend en aanstekelijk nummer neer te zetten met invloeden uit de Latin- en Afrikaanse muziek. Deze sfeer bouwt hij op een nummer als ‘Transform Your Game (We Remain)’ subtiel nog verder uit en af en toe lijkt het alsof de melodie en de vocalen uit de pas lopen. Maar als je goed luistert is dat juist niet het geval, het is nu juist die combinatie van stijlen, instrumentarium die het geheel opwindend maken. De baslijn en percussie zorgen voor een opzwepend nummer en de blazers en de stem van Mulvey zorgen ervoor dat dit een topnummer is. Toch beheerst Mulvey ook de kunst van het ingetogene. Luister maar eens naar het prachtige ‘Imogen’. Vanuit een melodie die bestaat uit fingerpicking gitaarspel en zijn stemgeluid worden er langzaam strijkers toegevoegd en horen we gaandeweg een koor en wat percussie. Iets minder gecompliceerd en zelfs wat politiek getint is ‘We Are Never Apart’ waar Mulvey de Dakota Pipeline ter discussie stelt. Zoals bekend heeft het onnavolgbare (akoestische) gitaarspel van Mulvey deels in het buitenland vorm gekregen. Dat is ook te horen op ‘Moutain To Move’, ook weer zo’n heerlijk opgewekt nummer waar we ook de verwijzing naar de titel van dit album in terug horen (“And Wake Up Now”). Eén van de hoogtepunten is waarschijnlijk ‘In Your Hands’, een verfijnd midtempo nummer met was jazzy invloeden, waar bij elke luisterbeurt meer laagjes verschijnen. Op het bijna zes minuten durende nummer is het dan weer de percussie, dan weer de tweede stem en dan weer de gitaar die de volle aandacht trekt. Het slechts uit vier regels bestaande ‘Lullaby’ is een verrassing uit het niets en de afsluiter ‘Infinite Trees’ is het gedroomde liefdesliedje waar Mulvey nog eens laat horen waartoe hij in staat is als we hem alleen met zijn gitaar horen. Werkelijk adembenemend. Wake Up Now is niet vernieuwend en de sound en sfeer op het album zijn eerder herkenbaar. Toch is het meer dan een prima album waarbij Mulvey laat horen over een voortreffelijke gitaartechniek te beschikken en een prima singer/songwriter is. Voeg daarbij die typerende elementen uit andere continenten die hij zich eigen heeft gemaakt en je krijgt dit resultaat. Elf songs die allemaal bovengemiddeld zijn waarbij het album als één geheel klinkt. Het bijgevoegd boekje geeft je nog een inkijk in zijn teksten. Eentje voor de jaarlijstjes.
Te zien in Nederland
Von Hertzen Brothers - War Is Over
Label Mascot rec.
Beoordeling 8
Review Zo nu en dan komt er een band uit Finland die ver boven het maaiveld uitsteekt. Met Von Hertzen Brothers weten de Finnen weer een prachtige act naar voren te schuiven. De progrockers hebben al een staat van dienst en weten ze hun zevende album in ruim 15 jaar uit te brengen. Het is dan ook een goed geoliede machine dat de broeders Jonne, Mikko en Kie Van Hertzen hebben ontwikkeld. Heerlijke spanning in de songs met harmonische vocalen op “Who Are You” of uitgebalanceerde solo’s op “Frozen Butterflies” en “Jerusalem”. Met de titel geeft de band al een statement af. De oorlog is voorbij en men heeft geen behoefte aan nieuwe spanningen met hun buurland Rusland. De band stond ooit op het Noorderslag Eurosonic event toen Finland centraal stond. Inmiddels is de band uitgegroeid tot een volwaardig grote progrock act. De diversiteit binnen de songs is groot en met de beeldende teksten zijn de songs waaronder “Blindsight” en “Long Lost Soldier” prima te volgen. Het album is dan ook een heerlijke progrock album te noemen. Hopelijk breekt de band nu door om zich ook op grotere events zich te kunnen presenteren.
Te zien in Nederland
Taylor Swift – Reputation
Label Big Machine Records- Universal
Beoordeling 8
Review Het tieneridool Taylor Swift debuteerde met haar album op haar 16de . Inmiddels is ze na 11 jaar 6 albums, 3 films en vele Awards verder. Ze is van de country pop langzaam doorgeschoven naar de elektropop waar Reputation vol van staat. Kortom ze gaat met de tijd mee. Afgelopen week is ze wederom in de prijzen gevallen. Ditmaal ging het om de CMA Award voor het countrynummer “Better Man” van Little Big Town. Ze weet op allerlei fronten te winnen. Ze heeft Ed Sheeran en Future gestrikt voor het nummer “End Game”. De combinatie van de hiphop en elektropop weet ze interessant te maken door gebruik te maken van een grote diversiteit van tempowisselingen en aanstekelijke refreinen. Samen met Max Martin en Shellback weet ze iedere song tot een nummer met een eigen sound te brengen. Het openingsnummer “Ready for It” klinkt weer heel anders dan het “I Did Something Bad” of het meer spannende “Don’t Blame Me”. Het is de grote diversiteit dat een Madonna op haar album zou willen hebben en Swift dit nu realiseert. De voormalige tieneridool is inmiddels dus uitgegroeid tot een ster dat veel in haar mars heeft. Rondom de naam heerst nog een naam van mooie vrouw, maar het is met dit album duidelijk dat ze meer heeft te bieden dan een mooi uiterlijk. Het gaat om de reputatie zoals de titel beaamd.
Te zien in Nederland
Stereophonics – Scream Above the Sounds
Label Parlophone
Beoordeling 8,5
Review De band uit Wales draait uiteindelijk om de gitarist en zanger Kelly Jones. De man weet met prachtige teksten zijn muziek aan te passen. De indie poprock is in Engeland groter dan op het Europese vaste land. Toch is het de moeite waard om dit te (ver)kennen. Je zult ze komend seizoen op vele festivals kunnen tegenkomen en het is weer een prachtig album geworden. De band weet met het album Dakota in 2005 door te breken en internationaal aanzien te genereren. Toch laat men zich niet leiden door verkoopcijfers en kiest men gewoon wat ze prettig vinden. Dat geldt ook weer op dit album. Van heerlijke poprock songs waaronder “Geronimo”, a la Muse of het meer hitgevoelige “All-in One Night”, dat een juweeltje op het album is. En daar zijn er meer van op dit album al is het meer een prachtig album in zijn geheel. Van stevige rock met “Chances Are”, meezingende soulpop “Would You Believe” tot de gevoelige klanken van pianostukken van “Before Anyone Knew Our Name”. Ze zijn allemaal prachtig, waardoor het album meedingt tot een album van het jaar. De deluxe uitvoering kent extra songs waaronder “Never Going Down” en unplugged songs “All-in One Night” en “Caught By the Wind”
Te zien in Nederland
Barely Autumn – Barely Autumn
Label Zeal / Konkurrent
Beoordeling 7
Review In België keken ze al een tijdje uit naar het debuutalbum van Barely Autumn, het muzikale project van Brusselaar Nico Kennes. Eerder was daar al de single ‘Losing Ground’, maar onlangs zag het gehele album, overigens titelloos, het daglicht en is uitgebracht door het Zeal Records platenlabel. Kennes heeft al een muziekverleden bij de band Mosquito, maar nadat die was “stilgevallen” zoals hij onlangs in een interview aangaf, had hij tijd voldoende om al zijn muzikale ideeën en demo’s verder uit te werken. Resultaat is een album et elf songs die dan weer richting singer/songwriter neigen en op sommige momenten een portie rock in zich hebben. Zeker is dat Kennes inspiratie opgedaan heeft uit de muziekarchieven waarbij namen als Neil Young, Eels en Elliot Smith prominent naar voren komen. Al die muzikale invloeden komen bij opener ‘All My Heroes Are Dead’ onmiddellijk bij elkaar. Een rustig melancholisch nummer, waarbij duidelijk wordt dat je uiteindelijk alleen op de wereld bent, hoe mooi vriendschappen ook lijken. Gitaar en cello zorgen voor de diepgang op deze sterke opener. Single ‘Losing Ground’ klinkt lekker maar kent niet de intensiteit die een duister nummer als ‘Go Your Way’ brengt. Wouter Kennes heeft voor dit album al het materiaal zelf geschreven en neemt naast de vocalen ook de gitaar en keys ter hand. Na een wat voortkabbelend deel met nummers als ‘Goodbye / Farewell’ en ‘Songs’ is daar ineens ‘Ronny’ waarbij Kennes tussen de coupletten het nodige geweld uit zijn elektrische gitaar weet te halen. Toch hebben de meeste nummers, en dat blijkt ook wel uit de titels, een wat droefgeestig, somber karakter. “All My Heroes Are Dead”, “Losing Ground”, “Leave This Place” en “Death Of Me” zijn geen titels waar bij voorbaat de zon doorkomt. Overigens doet dit niets af aan authenticiteit en het karakter van de plaat. ‘Innocence ‘ is waarschijnlijk één van de betere tracks waarbij Kennes gedurende het nummer een knappe spanningsboog weet op te bouwen. Zoals al eerder aangegeven is er op het album een haast constante stemming aanwezig met hier en daar een uitschieter. Een nummer zoals ‘Coming Home’ dat mooie overgangen kent en soms schuurt tegen postrock. Eén van de meest indringende nummers is waarschijnlijk ‘Fame’ waar Kennis te horen is met alleen de piano als begeleiding. Kennes zingt “I’ll Look For You Under Every Rock / I Will Tray To Make Myself A Slave….. Fame” en de vraag is natuurlijk of dit een persoonlijke .
Te zien in Nederland 16 november Tivoli/Vredenburg, Utrecht 18 november “Made In Belgium”, Bergen op Zoom
Demi Lovato – Tell Me You Love Me
Label Island rec. Universal
Beoordeling 8
Review Zoals ook andere sterren heeft Demi Lovato de Disney-Channel school doorlopen en dat heeft haar geen windeieren gelegd. Vooral haar rol in de Disney-productie Camp Rock (samen met o.a. Jonas Brothers) gaf haar carrière een boost. Dat ze niet alleen kan acteren, bewijst ze met haar vorige albums waarbij Confident (2013) zelfs een Grammy-nominatie opleverde. Verder is daar natuurlijk haar single ‘Let It Go’, de officiële soundtrack van de kaskraker Frozen. Nu is daar haar zesde album Tell Me You Love Me. Voor dit album werd er een hele vracht producers (o.a. Felder, Brown, Rush e.a.) en schrijvers uit de kast getrokken. Maar evengoed ook de credits aan Miss Lovato want ze schreef aan zo’n beetje alle tracks mee en laat duidelijk horen wat volwassener te zijn geworden. Waar het album Confident nog garant stond voor de vele onmogelijke vocale uithalen en hooks is Tell Me You Love Me vooral meer in balans en volwassener en krijgen we een combinatie van R&B en pop voorgeschoteld. Vooral het eerste deel van het album kent een aantal lekkere R&B songs zoals de inmiddels vooruitgesnelde single ‘Sorry, Not Sorry’. Titelsong past ook in dit kader en hier laat Demi horen waartoe ze vocaal in staat is. Bij deze energieke song zit ze op het randje maar het blijft loepzuiver. Het eerste deel wordt afgelopen met de ware floorfiller ‘Sexy Dirty Lover’. Hierna is er ruimte om wat “groovy” R&B songs ten gehore te brengen maar ook de nodige powerballads zoals ‘You Don’t Do It For Me Anymore’. Persoonlijk wordt ze ‘Daddy’s Issues’, dat vertelt over haar verstoorde relatie met haar vader (“Got your name on my wrist / Yeah, I get a little obsessive / a little aggressive, a little bit too invested”) en misschien ook wel bij ‘Ruin The Friendship’ waarin ze zingt dat ze bereid is haar vriendschap op te geven voor een nacht samen…… Ook laat Demi op dit album horen verschillende emoties te kunnen tonen. Woede en agressiviteit over een verbroken relatie (“Now I'm fucking lonely and you didn't want me”) dat duidelijk zijn stempel drukt op ‘Lonely’ wordt afgewisseld met de innemende powerballad ‘Cry Baby’. Zo blijkt Demi in staat het hoge niveau vast te houden en nummers als ‘Concentrate’ en afsluiter van de reguliere uitgave ‘Hitchhiker’ blijken lekkere “smooth”-klinkende R&B nummers te zijn. Ook nu is er een “deluxe”-versie uitgekomen met het uptempo en Latin-klinkende ‘Introduction’, ‘Sorry Not Sorry’ in een ander arrangement en het semi-akoestische ‘No Promises’, dat op het reguliere album ook niet misstaan had! Demi Lovato is zoals eerder gezegd volwassener geworden. Dat deze Amerikaanse singer/songwriter, actrice en alleskunner een dijk van een stem heeft is bekend. De winst op dit album is juist dat ze dat laat horen, maar wel gecodeerd, gevarieerd en altijd loepzuiver. R&B met uitstapjes naar andere stijlen zoals soul en pop en erg afwisselend. Omringd door een arsenaal van tekstschrijvers en producers is dit een prima plaat geworden. ‘Sorry Not Sorry’ doet het in de VS goed dus misschien zit er wel weer een Grammy-nominatie in. Of misschien zelfs wel winst.
Te zien in Nederland
Spock’s Beard – Snow Live
Label Metal Blade
Beoordeling 8
Review Binnen de prog rock is de Amerikaanse band Spock’s Beard een begrip. De boers Neal en Alan Morse beheersen deze tak van muziek als geen ander. De gitaristen weten met hun songs prima in de slipstream van TOTO en Marillion mee te kunnen. Het album Snow is een cruciaal album voor de band. Het was het laatste album dat Neil Morse in 2002 met de band maakte. Hij verlaat de band om zijn weg te volgen wegens religieuze redenen. Ondanks dat hij de schrijver is van dit fantastisch concept album is. Een album dat zich kan meten aan de klassiekers als The Lamb Lies Down On Broadway van Genesis en Misplaced Childhood van Marillion. De songs zijn aaneen geschreven zodat het een verhaal is met allerlei solo’s voor gitaar en toetsen. De zang van Ted Leonard is krachtig en pakt het prima op naast de zang van Neal Morse. Ja, die is terug gekeerd als de verloren zoon voor de tour en opname van dit album. Hierbij is het dan ook weer bewezen dat de religie in de muziek geen onnodige belemmering hoeft te zijn. Neal zijn solo carrière heeft hij inmiddels glans gegeven met prachtige album die verder gaan dan Snow, maar dit blijft een prachtig album om de draad weer op te pakken. De tour waar men dit album live heeft gepresenteerd kent nu de registratie met een live album incl. dvd/ blue ray Snow Live. Een prachtig album dat de sfeer van de studio uitvoering overtreft omdat het toch levendig is. Het zou mooi zijn dat de broers weer samen een definitief vervolg geven aan Spock’s Beard omdat ze elkaar nodig hebben voor het maken van een betere plaat.
Te zien in Nederland
Nordic Giants – Applify Human Vibration
Label Kscoop - Bertus
Beoordeling 8
Review Het duo van Nordic Giants is vooral bekend van hun extravagante live shows. Jake Reid en Cate Ferris werden als zangers gevraagd voor hun debuut Ep. Alles goed doordacht begonnen Loki en Roka uit Engeland hun loopbaan in 2010. De optredens waren in mystiek gehuld. De songs waren instrumentaal en inspirerend voor muzikanten en filmmakers. Dit is met het nieuwe album Amplify Human Vibration niet anders. Het album is een soundtrack voor een korte film met de gelijknamige titel. Met “Taxomony of Illusions” opent het duo het album vol verhaal en powerpop. Dat met de “First Light of Dawn” al meer zweverig en passend bij het nummer terug gaat naar waar het duo in gespecialiseerd is. De composities uitgewerkt op synthesizers vol klanken met spanning. Zo nu en dan met heldere en dringende pianostukken in “Spirit” en het mooie zanggeluid van Freya. Door haar zangpartijen breekt het album in een positieve zin met “Reawake”. Het album is alsof een War of the World verteller het album aan elkaar praat. Mooi, meeslepend en een goede opvolger van het al verrassende “A Seance of Dark Delusions”.
Te zien in Nederland 29 november W2 te Den Bosch
Big & Rich - Did It For The Party
Label Thirty Tigers/ Bertus
Beoordeling 8
Review In Amerika zijn het héle grote jongens, vooral binnen de countryscene van Nashville en omstreken. Tientallen nominaties maar en een aantal gewonnen prijzen (o.a. ACM Awards 2005 ‘Vocal Duo Of The Year) later, is daar nu het inmiddels zesde album Did It For The Party. Sinds 2004 maken de heren Big Kenny en John Rich samen countrymuziek en tussen 2009 en 2003 was er ook ruimte voor soloalbums die het in de VS ook erg goed deden. Na een stilte van een kleine drie jaar is daar nu het laatste album. Op de avond van 1 oktober speelden Big & Rich ook op het Route 91 Harvest Festival in Las Vegas waar ongeveer 2 uur na hun set het drama omtrent de schietpartij voltrok, waarbij 59 mensen het leven verloren. Het album opent met de inmiddels uitgebrachte single ‘California’. Een slimme keuze want het lekker soepele nummer schuurt tussen country en rock met ook nog een vleugje West Coast Sound en ademt één brok energie uit. Vervolgens is daar de titelsong dat ook weer alles in zich heeft om bij te blijven. Goed gekozen tempowisselingen in een nummer waar het zelfvertrouwen vanaf straalt (“Yeah man, we did everything just because / We we're bulletproof gonna live forever”). Zo weet de band het tempo er goed in te houden maar heeft de band ook altijd oog voor die elementen die countrymusic zo interessant maakt. Ook bij ‘Turns Me On’ wordt het gaspedaal ingedrukt en ondanks de alom aanwezigheid van elektrische gitaren en strakke drums weten de heren het ook nu binnen de lijntjes van de country te houden. Zo halverwege het album bewegen de heren zich subtiel richting West Coast Sound waarbij ook nu weer de “twang” en het countrygehalte aanwezig blijft. Verwijzingen naar bands als The Eagles en Jackson Browne zijn dan ook logisch. Luister maar eens naar ‘Smoke In Her Eyes’. Verrassend zijn zondermeer nummers als ‘No Sleep’ en ‘We Came To Rawk’ waarbij de heren laten horen écht muzikaal te zijn. Sterke troef van de heren is natuurlijk dat ze allebei zingen waardoor heel veel meerstemmig wordt uitgevoerd. Op ‘Funk In The Country’ zal in nodige bar gedanst worden in de steden als Nasvhille en ‘The Long Way Home’ ontpopt zich gaande weg tot misschien wel één van de sterkste nummers. Met ‘Freedom Road’ is daar de eerste moment van relatieve rust maar bij ‘My Son’, dat samen met John Rich wordt uitgevoerd, hebben we een absolute ballad te pakken. Misschien iets té ontroerend maar wel mooi, mede door de bijdrage van The Isaacs.
Te zien in Nederland
The Fiscus – Silly Fashion
Label eigen beheer
Beoordeling 7
Review Het is de jonge band The Fiscus die komende tijd voor reuring zorgt op de Nederlandse poppodia. De indie band heeft een lekker verrassend mini album uitgebracht om hun tour kracht bij te zetten. Randy Linskens weet met zijn maatjes direct aanstekelijk te beginnen met het “He’s a Hasbeen”. Het klinkt vrolijk en geestig. De band doet denken aan de begin periode van Gruppo Sportivo. De band uit de jaren 80 die naast hun vrolijke popsongs ook een maatschappelijk kritische noot kon kraken. “Hermits” zou dat ook zo van het album Back to ‘78 kunnen komen. Met de single “I’m A Animal” zoekt men weer een andere invalshoek van hun gitaar popsound. Het klinkt erg Brits en doet denken aan de nadagen van de New wave. Een leuke band voor de Nederlandse podia waar we hopelijk meer van gaan horen!
Te zien in Nederland 16 november Cul de Sac te Tilburg 18 november Pub Esser te Boxmeer 2 december Swaf te Hoorn 21 december Sugar Factory te Amsterdam 22 december O’Ceallaigh te Groningen 23 december Cafe Koos te Zwolle
Tine Thing Helseth – Never Going Back
Label Grappa - PIAS
Beoordeling Creatief werk / fotografie
Review De jonge Noorse trompettist Tine Helseth is vooral bekend door haar instrumentale jazz albums. Maar een uitdaging kan ze niet weerstaan en gaat nu voor een album dat ze zelf heeft ingezongen. Natuurlijk mag de trompet op het album niet ontbreken. Het dramatische “All The Places I’ve Cried” of het meer uptempo nummer “Because They Can”, ze weet in beide gevallen de sfeer van het nummer beïnvloeden door de blaaspartijen. Haar hoge stemgeluid is het zingen zeker waard, al hoor je, door de wetenschap dat ze trompettist is, de trompetgeschal hier door heen. Hierdoor wordt de klankkleur aan het eind van het album wat eentonig. Na het zesde nummer “I Am Safe” is het een herhaling van facetten. Dit is jammer, want Helseth heeft wel een mooie heldere stem. De songs zijn erg “Night of the Proms” gericht. Dit past haar wel, nu ze twee keer op de BBC Proms heeft gespeeld. Het is een nieuwe stap in haar loopbaan, dat ze moet smeden met haar succes als trompettist. We zullen moeten zien waar ze uiteindelijk voor kiest, maar met haar 30 jaar heeft ze nog veel om te kiezen.
Te zien in Nederland
10 Years – How to Live As Ghosts
Label Mascot rec.
Beoordeling 8
Review Het blijft als bandnaam altijd wat ongemakkelijk. 10 Years bestaat inmiddels bijna 20 jaar. Brian Vodinh is de enige bandlid die vanaf het begin in de band zit. Inmiddels is Matt Wantland weer teruggekeerd en staat Jesse Hasek al vele jaren te zingen. De Amerikaanse rockband weet heerlijk dit album te beginnen . Het pakt je direct vanaf de eerste tonen van “The Messenger”. Met de single “Novocaine” trekken ze deze powerrock lekker door. De aanstekelijke gitaarpartijen met heerlijke ruwe rocklijntjes zijn het vooral wat het mij doet. De stevige melodieuze zangpartijen geven dan dat extra wat het nodig heeft. Met de luchtige popklanken weet men met “Catacombs” ook een luchtigere versie van de melodieuze rock te pakken. Of de eerder laidback rocksound van “Ghosts”, dat met “Blood Red Sky” weer eerder een prog rocksound is. Hierdoor is het album vooral volwassen en divers te noemen.
Te zien in Nederland
Week 44
Sam Smith – The Thrill of it All
Label Capitol/ Universal
Beoordeling 7,5
Review Samuel Frederick Smith is de volledige naam van de Engelse zanger. In 2012 werd hij bekend door zijn single “Latch” en brak door met het “La La La”. Als voormalig lid van Disclosure heeft Smith het nu beter voor elkaar. Zijn debuutalbum In the Lonely Hour scoorde vele hits en nu mag het vervolg er ook zijn. The Thrill of it All is een titel dat slaat op alles wat zich de laatste jaren heeft afgespeeld. Voor de afgelopen Bond film werd Sam Smith gevraagd. Hierbij werd de inzending van Radiohead aan de kant gelegd. Inmiddels is er nogal wat commotie rond het nummer “Midnight Train”, dat door Yorke en vele Radiohead fans wordt gezien als plagiaat. Het klopt dat de gitaar dezelfde klankkleur heeft en de akkoorden verdacht veel hetzelfde zijn als dat van “Creep”. Het is een deel dat verdacht op elkaar lijkt maar Smith weet dit ook weer op zijn dramatische manier in te zingen en een andere wending aan te geven. Het is allemaal gladder en voorspelbaar Smith. Neem “Burning” met aan het eind een koor dat we ook weer bij “Him” terug horen. De Gospel en de zoektocht naar God is gevonden en horen we in zijn songs terug. De zanger scoort op dit moment een hit met “Too Good At Goodbyes”. De songs kennen een wat kitscherige vorm van de mannelijk diva’s zijn. Het is vol van klank en vooral vol van vocalen met een piano als basis voor de composities. Geen uitgesproken uptempo songs en geen dansbare pop. Het is hier vooral de luisterliedjes die het moeten doen. Zijn lichte stem past bij de songs en dan vooral op de plaat. Wellicht dat het live goed overkomt, maar op een festival viel het allemaal wat in het niet. Dat heeft wellicht meer met de sfeer te doen en komt hij in de zaal beter tot zijn recht.
Te zien in Nederland 2 mei Ziggo Dome te Amsterdam 5 mei Ziggo Dome te Amsterdam
Paal Flaata – “Love & Rain”
Label Blue Mood rec./ PIAS
Beoordeling 8
Review De afgelopen jaren heeft de Noorse zanger Paal Flaata (Midnight Choir) diverse tribute albums uitgebracht. Ze zijn zeker niet slecht en is voor ons altijd een aanbeveling geweest om te luisteren. Deze keer komt er een nieuwe bij. In plaats van een act een tribute te geven gaat Flaata nu over tot een serie songs. Good old guilty pleasures kunnen we wel zeggen. “The Comedians” van Elvis Costello, “For the Good Times” van Kris Kristofferson of het titelstuk van Chip Taylor. Alle songs klinken weer als een klok. De diepe volle stem van de maan is een uit duizenden. De afgelopen week heeft Flaata Amsterdam aangedaan voor een concert. Het album geeft dezelfde sfeer wat de jaren 70 songs vandaan komen. Het klinkt warm en vul van geluid zonder dat het druk in de composities wordt. Don McLean’s “And I Love You So” kent dezelfde warmte als het origineel en Flaata weet weer een verrassende song uit zijn archief te lanceren. Charlie Rich’s Feel Like Going Home is dan ook een mooie afsluiter voor dit album. Het is wederom een cover album, maar op een een of andere manier kan ik het van deze man hebben. Nu Johnny Cash er niet meer is, is dit zeker een prettig alternatief. Tevens komt er komende week een trilogy cd-box van Flaata uit.
Te zien in Nederland
Vandenberg’s Moonkings – MK II
Label Mascot rec.
Beoordeling 8
Review Een van Nederlands beste gitaristen, presenteerde enige jaren geleden zijn nieuwe band Moonkings. Inmiddels heeft Ad van den Berg zijn VandenBerg status uit de kast gehaald om dit voor de Moonkings te presenteren. De voormalige Whitesnake gitarist levert met dit album een heerlijke rockplaat dat we in tijden niet meer van Nederlandse bodem hebben gehoord. Kortom, VandenBerg is nog altijd een van de Jaguars gitaristen van Nederland, dan is de MK II een juweeltje. Het openingsnummer “Tightrope” knalt er heerlijk in. Of is het een open sollicitatie voor Ozzy, gezien het gitaarlijntje erg doet denken aan Ozzy’s “No More Tears”. Het meer rechttoe rechtaan “Reputation” houdt de snelheid in de plaat en neem de gitarist alle ruimte die er is, zowel muzikaal als tekstueel. Met “Angel in Black” komt de stem van Jan Hoving helemaal tot zijn recht. Het lange en hypnotiserende “The Fire” en “All Or Nothing” rocken stevig, al is op “Walk Away” en “What Doesn’t Kill You” meer de melodieuze kracht van Vandenberg en zijn invloed in Whitesnake te horen. Het tweede album van de band is duidelijke een stap in de goede richting om de band internationaal weer op de bühne te krijgen. Dit is de rock die we graag van Ad en zijn band willen horen. Verrassend goede rockplaat aan het einde van het jaar!!!
Te zien in Nederland VandenBerg’s Moonkings is de komende tijd te zien 11 November Atak te Enschede 17 November 013 te Tilburg 18 November De Boerderij te Zoetermeer 08 December Neushoorn te Leeuwarden 09 December Doornroosje te Nijmegen 15 December Victorie te Alkmaar 22 December Hedon te Zwolle 23 December Bosuil te Weert
Egil Olsen - You And Me Against the Worl
Label PIAS
Beoordeling 8
Review Dat Egil Olsen ook een Noorse voetbaltrainer is, is geheel niet van belang voor dit album. Hij draagt wel dezelfde naam als deze Noorse zanger. Al is hij als cartoontekenaar, blogger, componist, schrijver, artestiek ondersteuner voor games etc. ook werkzaam. Inmiddels heeft hij zijn vijfde album op in de winkels liggen en met zijn scherpe humor trekt hij een maatschappelijk georienteerd (Noors) publiek. Het album is meer dan een doorgaans album van een Noors multi talent. Het album is zeker de moeite waard om het over de Noorse grenzen te promoten. Het titelstuk is een heerlijk spannend nummer met accenten van trombone die de samenzang van het refrein even doorbreekt. Als openingsnummer wordt er voor het “Ooh Yeah Wow” (Goede titel om ergens mee te beginnen) dat over gaat in het jazzy “Better Man” gekozen. Heerlijk swingend en met de blazers weet hij dieper in de composities te duiken. Dat in tegenstelling tot het subtiele “All Ears” dat licht qua klankkleur is maar o zo effectief wanneer je de tekst hiervan goed beluisterd. Hier staat “less is more” centraal. Het geeft aan dat het album erg divers en beheerd doordacht is. Het is dan ook een heerlijk verrassend album dat meer aandacht mag hebben tussen al het bekende werk door.
Te zien in Nederland
Erlend Apneseth Trio – ARA
Label Hubro
Beoordeling 7,5
Review De Noorse muzikant Erlend Apneseth weet een unieke positie binnen de Noorse jazz te bezetten. Met zijn typische Noorse viool, een hardingsfele weet hij de bijzondere klankkleur de ruimte in de jazz te geven. Het is een instrument met 8 of 9 snaren waarvan er vier worden bespeeld als een viool. Daaronder zitten de snaren die als het ware resoneren met de klankkast. Hierdoor ontstaat er een vol geluid. Als solist weet Apneseth het instrument zo vorm te geven dat het leidend is in de composities. Bij andere producties wordt het ingebed in de begeleidingsvorm. Nu zijn de andere instrumenten begeleidend. De songs zijn vooral meeslepend en de klanken zijn subtiel. Het klinkt ter vergelijking met de traditionele Chinese muziek. Maar nu in het ingetogen en ligt er een andere percussie sound onder. “Tundra” en “Utferd” zijn enkele songs die in deze stijl worden weergegeven. Maar ook de westerse klanken van de gitaren op “Oyster” of het violenspel op “Sakura” en “Klokkespel” zijn terug te vinden op dit album. Een bijzondere man met een bijzonder instrument is altijd de moeite waard om hier even voor te gaan zitten.
Te zien in Nederland
Stein Urheim – Utopian Tales
Label Hubro
Beoordeling 7
Review De Noorse singer-songwriter Stein Urheim heeft zijn gitaartechnieken uitgewerkt in de jazz. Hij bracht zijn debuutalbum in 2009 en levert nu achtste album af. Als duo tourt hij met Mari Kvien Brunvoll waarmee hij 3 succesvolle albums heeft gemaakt. Nu is hij weer toe aan een eigen solo album. De man uit Bergen weet met de instrumentale songs een zweverige sound te maken. Door gebruik te maken van de Turkse klanken ontstaat dit effect in o.a. Mikrotonia. Hij weet met zijn begeleidingsband diverse sferen op de plaat te zetten waarbij de spanning over het algemeen een centraal geheel vormt. Het ruim 8 minuten durende “Just Intonation Island” of het daaropvolgend “Letter for Walden Two” zou als een geheel prima kunnen worden gezien. De intense spanning van het eerste deel klimt langzaam naar een meer uptempo deel van het tweede nummer. De vrijere jazz van “Trouble in Carniticala” is de opstap meer uptempo songs waaronder “Hear the People Sing" waar de vocalen functioneel aan toegevoegd zijn. Daarna valt het wederom in de donkere rokerige sfeer van een club met in een hoek een podium met een experimentele laid back jazz band.
Te zien in Nederland
Peter J. Faber-Jonker – The Faber Book o
Label PJPJ rec
Beoordeling 8
Review De singer songwriter uit Rotterdam presenteert hiermee zijn dubbel album dat alleen op vinyl verkrijgbaar is. Live zal hij dit project uitvoeren in het Lichtschip V11 in zijn woonplek. Het zal een bijzondere avond worden, want het is een mooie en bijzonder album. Faber- Jonker werkte met diverse mensen die we regelmatig in de Nederlandse popmuziek opduiken. De zanger van Spasmodique/ Nightporter Mark Ritsema weet nog steeds met zijn prachtige stem de luisteraar te betoveren, terwijl de heldere stem van Vera Jessen Juhrend als een elfje door de songs klinkt. New Romeo’s frontman Koop Hofman zorgt voor de soulstem die het geheel smeed. Met Ron Verbeek op drums en Chris van Velde achter de knoppen weet Faber- Jonker de popliedjes weer subtiel en kwetsbaar te maken. Het aanstekelijke “Mr. Mclane” of het lief en krachtige “Far Away” zijn al prachtige songs die in het begin van het album voorbij komen. Het mooie berispelijke verhaal van “The State You’re In” is voor velen herkenbaar net als het “Lost Love Again”. Toch zijn de laid backsongs waaronder “Shattered Rose” die de kroon spannen. Met “The Rescue” en het “Given Up” valt het tweede album in herhaling van de heerlijk aanstekelijke liedjes. “Seven Days” is een opvallend mooi en kwetsbaar duet dat ingetogen op de plaat staat. Het album is gevarieerd en mooi ingetogen zonder dat het kracht verliest.
Te zien in Nederland 24 november Lichtschip V11 te Rotterdam
Bob Dylan – Bootlegseries Vol. 13 Troubl
Label Legacy/ Sony
Beoordeling 8
Review Het is alweer het 13 deel van de befaamde bootleg series van de legendarische singer songwriter Bob Dylan. Dit keer gaat het over de songs van 1979- 1982 die nog op de plank liggen. De live shows die andere versies brengen van de religieuze periode van Bob Dylan. Door de jaren heen is er nogal wat kritiek geweest op deze periode van Dylan. Fans konden zich maar moeilijk verenigen met de gedachtegang van hun godheid. De herboren Christen start met “Gotte Serve Somebody” op de Slowtrain plaat. Hier start hij de show met het titelstuk, dat weer geeft dat al het goede langzaam komt. Ook dit album geeft weer dat de songs meer dan goed waren. Terugkijkend blijft deze periode voor mij nog steeds een van de favoriete en interessante periodes van Dylan. De gospel stijl en meervoudige vocalen in de songs, de soul in de bluesmuziek en zijn vertaling van een religieuze periode is verbluffend. “Ain’t Gonna Go To Hell For Anybody”, “I Believe in You”, “Saving Grace” en “Man Give Names To All The Animals” zijn prachtige teksten. Met Jim Keltner op drums en Spooner Oldham op hammond orgel had Dylan een fantastische band om zijn woord over de wereld te vertolken. Alleen werd het net als bij de kerk, de zalen leger. Toch weet Dylan met het Shot of Love album wederom een reliplaat uit te brengen. De deluxe cd en vinylbox bevat een verzameling van de beste songs van 25 shows. Aanvullend is er de box met extra cd’s met meer live materiaal, rare outtakes en een dvd.
Te zien in Nederland
Mama Earth - Mama Earth
Label Mascot / Provogue
Beoordeling 7,5
Review Met het project Mama Earth heeft Joscelyn Eve Stoker een band om haar heen gevormd, die er mag zijn. Je kunt dan ook gerust spreken over een superband. Met de sessiedrummer Jonathan Joseph , jazz & fushion bassist Etienne M’Bappe, toetsenist Jonathan Shorten en meester (jazz)gitarist Nitin Shawney staat er een band waar je u tegen zegt. Waarom dit een bijzondere formatie is? De heren uit de jazz wereld weten dat de combinatie van bassist en gitarist een duo vormt die in het verleden prachtige dingen hebben laten horen. Dit gecombineerd met de niet voor de hand liggende ritmesessies van Joseph en de onderliggende bed-sounds van Shorten is al een basis waar je muzikaal je handen bij af kunt likken. Daaroverheen horen we de soulstem van Joss Stone. Haar warme stem verbind de klanken die niet voor de hand liggen. Heerlijke funksoul met Afrikaanse ritmesecties. Het titelstuk opent het album direct swingend en zwoel. Met een wat jaren 70 soundje wordt de discofunk met soul aanstekelijk door de oooohs van het refrein. Stone krijgt al meer de ruimte op het “Waterfall” en het rustigere “Spring”. De drummer en gitarist krijgen de ruimte op het “What Would She Say?“ waar de jazz en fushion sound van Nitin hoorbaar aanwezig is. Het Afrikaanse “Breath” sluit het album na 30 minuten af. Om de songs te verbinden heeft men gekozen voor Afrikaans getinte “Intruludes”. Altijd leuk, maar om deze 5 te betitelen op een album van 6 songs komt je tot 11 songs op de hoes. Al gaat het hier om een album van 6 songs. Dat hoeft niets af te doen aan de kwaliteit van het album. Prima!
Te zien in Nederland
Lost Horizons – Ojala
Label Label: Bella Union / PIAS
Beoordeling 8
Review Het duo Lost Horizons is een samenwerking van twee individuen die even de weg kwijt zijn. Voormalige Cocteau Twins bassist Simon Raymonde en Dif Juzz/ Jesus & Mary Chains drummer Richi Thomas kennen elkaar omdat ze voor het zelfde label hun werk uitbrengen. In het verleden hebben de heren al eerdere samengewerkt. Ook ditmaal weet men met vele gasten waaronder Hazel Wilde, Karen Peris en Beth Cannon prachtige songs te maken. De dreampop is vooral kwetsbaar en aanstekelijk te noemen. “Amber Sky” met Soffie Viermosse of het klassiek georiënteerde “Frenzy Fear” met Ed Riman zijn zeker songs die de moeite waard zijn. De intense sfeer slepen je mee in de donkere avonden met kaarslicht. Dit zijn nog maar enkele songs die het album tot een heerlijk rustig licht album maken.
Te zien in Nederland 12 November Guess Who Fest te Utrecht
Autobahn - The Moral Crossing
Label Tough Love / Bertus
Beoordeling 7
Review Het klinkt alsof het een Duitse band zou zijn die in de voetsporen van Kraftwerk hun kunsten vertoont. Niets is minder waar. Autobahn is een postpunk act uit het Engelse Leeds. De snelle riffs en beukende drums zijn inmiddels ingeleverd en zanger Chraig Johnson heeft een vorm gekozen dat in het verlengde ligt. “The wait is now over” uit het nummer Low / High staat wel synoniem aan de sound. De donkere teksten worden zo ingezongen om het zo spooky mogelijk weer te geven. Of dat er geen touw aan te knopen valt. Met de hypnotiserende gitaar riffs van “Execution Rise” wordt aangevuld met de ritmesessie dat als een noise act in herhaling valt. Het past bij de punksound uit begin jaren 80 dat een transformatie naar de new wave bracht. Voor de liefhebbers die deze tijd in hun hart sluiten is het een prima plaat om de garage punk even weer herbeleven. Zeker de moeite waard om het eens te proberen. Wanneer dit album meer luisteruren krijgt hoor je telkens nieuwe geluiden en levert de plaat meer het gewenste resultaat. Het is altijd even afwachten hoe het met dit soort acts uitpakt. Nirvana is ooit ook zo begonnen.
Te zien in Nederland
