Win Albums van  Mike & the Mechanics en Keith Richards!

Label Frontiers rec.

Beoordeling 8

Review Het was de superband Alcatrazz die begin jaren 80 hun oorsprong kende met zanger Graham Bonnet, Yngwie Malmsteen, Gary Shea, Jimmy Waldo en Clive Burr. Voor de melodische rock fans is het een plaatje. Wanneer Malmsteen werd vervangen door Steve Vai werd het album Disturbing the Peace een klassieker. Inmiddels weet Graham Bonnet de band zo nu en dan weer bijeen te brengen of een eigen samenstelling er van te maken. De rock veteraan weet nog steeds prima albums te maken en vermengt de Alcatraz songs met eigen songs in zijn shows. Ditmaal weet Bonnet Gary Shea en Jimmy Waldo te verleiden en met de gitarist en drummer van zijn solo band, Pesinato en Benquechea Alcatrazz weer op de bühne van Japan te brengen. Een album vol heerlijke classic Alcatrazz songs waaronder ‘God Blessed Video’, ‘Too Young To Die’ en het mooie ‘Will You Be Home Tonight’. Het blijven mooie songs waar Bonnet alleen de sound in kan brengen door zijn oplopend zangwerk dat soms wat tegen het schreeuwerig aanhangt. Om het Japanse publiek tegemoet te komen staan ‘Ohayo Tokyo’ en ‘Heroshima’ op de setlijst. Naast de live cd en dvd is er een extra schijf met de demo takes. Hier staan demo;s op van het album uit 1985 met ‘No Imagination’ en het ‘Set Me Free’. Het album is dan ook een prettig weerzien van de band, al is het maar van korte duur en niet helemaal een volledige reünie, het is wel een prima album dat de oude platen uit de kast doet halen.

Te zien in Nederland

Label Caroline rec

Beoordeling 7,5

Review De Ierse singer-songwriters Van Morrison komt in zijn na dagen van zijn leven met mooie albums vol blues en jazz. De 73 jarige zanger/ saxofonist leeft wellicht in de studio. Dit is zijn 40ste album en zijn 4de album dit jaar!!! Roll With The Punches, Versatile en You’re Driving Me Crazy gingen the Prophet Speaks voor. Zijn co creaties met meester trompettist Joey DeFrancesco zijn vooral voor de jazz liefhebbers een lust voor het oor. Van deMan weet hoe de songs het best in zijn stijl gespeeld dient te worden. De songs ‘Gotta Get You Off My Mind’ van Somomon Burke of ‘Laughing And Clowning’ van Sam Cooke, Morrison weet er altijd een eigen draai aan te geven. Het blijft swingen en de intentie van de cover songs blijven overeind staan. De warme saus weet hij er telkens overheen te brengen. Naast covers van John Lee Hooker (‘Dimples’) en de jaren 20 songs van JD Harris ‘Worried Blues’. ‘Teardrops’ en Willy Dixon ‘I Love The Life I Live’ brengen de oude blues weer tot leven. Al missen we de songs waarmee Van Morrison zich in de picture speelde, die we horen op onder andere Astral Weeks, It’s Too Late en Moondance die als re issues zijn verschenen. .

Te zien in Nederland

Label Mascot

Beoordeling 8

Review De naam Jason Becker hoor je niet snel in de rijtjes van top gitaristen. Maar je kunt hem gerust naast de namen als Steve Vai, Marty Friedman, Joe Satriani, Neal Schon plaatsen. Toch weet Becker altijd een melodisch tintje aan zijn songs te brengen die iets verder gaat dan zijn collegae. Becker weet op jonge leeftijd met Cacophony zich al in de picture te spelen. Marty Friedman nodigt hem naast Cacophony ook uit voor zijn solo album. David Lee Roth ziet hem als opvolger van Steve Vai en het album ‘A Little Ain’t Enough’ wordt opgenomen. Wanneer hij Roth op tour gaat, blijkt Becker aan een variant van de ziekte ALS te lijden. o weerhoudt de man niet om zijn oude nummers en nieuwe ideeën over te brengen aan zijn collega’s. Het resultaat is dan ook meer dan prachtig! Met een klassiek stuk weet hij het album te beginnen waarna het soulnummer ‘Hold On To Love’ met een heerlijk gitaarstuk aan het eind volgt. Met voormalig Scorpions gitarist Uli Roth en voormalig Megadeth gitarist Chris Broderick wordt ‘Magic Woman’ opgevoerd. Het ‘Fantasy Weaver’ komt uit zijn periode met Cacophony. Nu is het omgezet tot een ukelele met de meester Jake Shimabukuro en harpen. Het blijven tokkel instrumenten en daar is Becker bewust van. Het meesterwerk ‘Valley of Fire’ met the Magnificent 13 en ‘River of Longing’ zijn topstukken op het album. Op het meesterwerk weet Becker 13 collega’s aan te laten sluiten. Michael Lee Firkins, Mattias Eklundh, Greg Howe, Jeff Loomis, Ritchie Kotzen, Gus G, Steve Hunter, Ben Woods, Marty Friedman, Neal Schon, Paul Gilbert, Joe Bonamassa en Steve Vai. Wanneer je deze namen in je persoonlijke telefoonnummer hebt staan en ze willen allen graag met je mee spelen. Dan is er nog een kluppie met Joe Satriani, Aleks Saver, Guthrie Govan en Steve Morse, die niet beroerd zijn om het River nummer verder in te spelen. Wanneer Trevor Rabin hier een totaaltje van maakt staat ‘River of Longing’ twee keer op het album. Bijzonder is het ‘Blowing in the Wind’ van Dylan, dat een mooie vertolking kent maar ook veel mening geeft aan de maker van dit album. Het album is zeker geen gepingel album wat we eerder wel eens van Becker hebben gehoord. Maar dit keer is het samen met zijn collega’s een prachtig uitgebalanceerd en melodieus muzikaal document geworden. Alweer een prachtig album op de valreep van het jaar en wellicht een levensdocument voor de man zelve!!

Te zien in Nederland

Label PIAS

Beoordeling 8

Review Het Noorse trio 7 Days in Alaska is een nieuwe band op het poprock front. De heren wisten in mei al een teken van leven te geven met hun single. Nu is het tijd voor een volledig album. Op de valreep van het jaar komt hier dan toch een heerlijk debuut album… De heren hebben goed geluisterd naar hun idolen U2, 30 Seconds to Mars en Muse. Het openingsnummer ‘Lost at Sea’ is al een heerlijke binnenkomen. Met ‘Make You Stay’ weten ze de sfeer van de huidige U2 te benaderen en hier dan ook nog een ruw randje aan te plakken. “Hey Girl’ kent al meer een popsound. Niets bijzonder op het eerste gehoor, maar het is o zo pakkend! Dit album sleept je door alle facetten van de poprock sound. Heerlijk afwisselend met ‘All the Things I’ll Never Say’ of ‘Everything I Did’. Het nummer ‘Against the World’ is hun drive tot succes geworden. Het trio weet inmiddels door te breken in hun eigen land en Duitsland. Het zal vast niet lang duren dat Nederland ook mee kan deinen op de poprock van deze Noorse act.

Te zien in Nederland

Label Pekula rec. / PIAS

Beoordeling 7,5

Review In Noorwegen wordt er erg veel soorten muziek gemaakt. Het Noorse trio Amgala Temple is een samenstelling van bandleden die gewerkt hebben met A-ha , The National Bank en Jaga Jazzist. Dit trio weet dan ook de puntjes op de i te zetten als het gaat om kwaliteit en drives. Met het openingsnummer Bosphorus wordt er een combinatie van Jazz en progrock uitgeperst. Met een drummer Gard Nilsen die zich volledig uitleeft met solo’s en heerlijke triolen breaks. In het ruim 12 minuten durende nummer weten de heren accenten te leggen die je niet snel zal verwachten. Het Avenu Amgala is daarentegen meer laid back te noemen. Waar de thematische backline wordt overgoten door slepende gitaar solo’s. Met ‘Fleet Ballasistic Missile Submarine’ weet men de spanning meer in het nummer te brengen en de intro als een rustpunt binnen het album te plaatsen. Uiteindelijk weten de heren dit tot een psychedelische rocksound op te krikken. Met ‘the Eccentric’ en het 10 minuten durend slotstuk ‘Moon Palace’ valt men in herhaling of wordt het verrassende aspect al te meer naar een verwachting verheven. Al is het om na te spelen een hele klus. Hierdoor is het album vooral voor muzikanten die een uitdaging willen zeker een must. Voor de doorsnee luisteraar zal dit kuntstukje eerder een irritatiebron gaan worden.

Te zien in Nederland

Label Blue Mood / PIAS

Beoordeling 8

Review Het label Blue Mood beleefde vorig jaar hun 20 jarig jubileum. Het label weet door de jaren heen een plaatst te veroveren in de klassieke blues sound. Dit werd gevierd met het festival in Notodden. Het is dan ook een mooi verzamel album van allerlei Noorse blues helden die dit label een warm hart toedragen. De heerlijke drive ‘the Bender’ van Kid Anderson is direct pakkend en met de ruwe mondharmonica wordt het nog levendiger dan live! Of de funkblues van Knut Nordhagen doet denken aan James Brown die weer is opgestaan. Chuck Willis zijn ‘Lovestruck’ wordt prachtig vertolkt door Vidar Busk. Gewapend met een heerlijke gitaarsound weet hij de power af te wisselen met een ingetogenheid. Amund Moarud mag zijn 7 minuten durende ‘She Love Me She Loves Me Not’ vertolken. Het zijn de beeldende verhalen in de blues die alles herkenbaar maken. De sound is prachtig en de wens dat deze Noren iets meer bekendheid krijgen is wel op zijn plaats. Het is een mooi album voor de blues liefhebber die even buiten de gebaande paden iets zoekt en toch vertrouwd klinkt!!!

Te zien in Nederland

Label Eigen beheer

Beoordeling 7

Review Het is Neile Holler die zijn geboortestad Chicago verruilt met het avontuur in Europa. Na diverse baantjes als bordenwasser, verkoper en kelner in diverse steden te hebben uitgevoerd, belandt de man in Rotterdam om daar zijn muzikale droom na te leven. Wanneer we in het tweede nummer ‘Road Song, Let The Train Blow the Whistle’ veelvuldig het blowin’ in the wind voorbij horen komen, weten we waar Holler zijn muzikale roost heeft liggen. De man is trouw aan de traditionele singer songwriters vorm zoals we dit ooit in de jaren 60 van Bob Dylan te horen kregen. Ook Holler zoekt het in de blues en storytelling met ‘T for Texas’, ‘Rock Salt and Nails’ en het meer uptempo nummer ‘Swing On By’. Voor Holler is dit een prima debuutalbum om de aandacht op zich te vestigen. De eenvoud van de songs is vooral pakkend en daardoor krijgt het een gezellig karakter.

Te zien in Nederland

Label Fire / Konkurrent

Beoordeling 7

Review De 44 jarige singer-songwriter Josephine Foster draait inmiddels al wat jaartjes mee. Haar stem is haar kracht. Daar waar intiem gezongen en mysterieus de lofzang elkaar schuren zijn de songs ondersteund door de pianoklanken met of zonder een zingende zaag. Zo begint dit album met ‘Soothsayer Song’ en ‘A Little Song’. Wanneer haar iele hoge zangpartijen met The Virgin of the Snow met gitaar en cello wordt begeleid, wordt het als een ritueel dat een jammerend blues karakter kent. Met ‘Pearl in the Oyster’ komt de aardse spanning weer terug op het album. Het klinkt al bijna vertrouwd en veilig, al blijft de bezwering in tact. het religieus tintje horen we in ‘Lord of Love’, dat als een vertrouwd popliedje klinkt. Deze excentrieke sound past bij Foster en maakt haar sound uniek. Ook hier is er iets meer draaiuren nodig om alles op zijn plaats te laten vallen.

Te zien in Nederland

Label Frontiers rec

Beoordeling 7,5

Review Andreas Blomqvist en Johan Liefvendahl zijn nog de enige bandleven van het eerste uur als het gaat om de Zweedse band Seventh Wonder. Met het album Tiara weet de band hun 5de album op de markt te brengen. Een album weer vol prog rock en rock uitspattingen. Wanneer Tommy Karevik in 2012 werd aangekondigd als nieuwe zanger van de band Kamelot was dit voor hem niet het teken om Seventh Wonder te verlaten. Het is dan ook mooi dat hij dit blijft doen en heeft dit jaar een druk schema. Met Kamelot was dit jaar de release van The Shadow Theory en nu met Seventh Wonder Tiara. De rocksound is een prog metal sound dat energierijk is, maar ook de benodigde rustpauzes kent. Deze afwisseling smeed zanger Karevik tot een geheel. ‘Dream Machines’, ‘Victorious’ en ‘By The Light of the Funeral Pyres’ zijn prachtige songs. Aangezien het een concept album is met een verhaal, staat Tiara hier centraal. De drieluik van Tiara, ‘Tiara’s Song’, ‘Good Night’ en ‘Beyond Today’ (allen gemiddeld 7 minuten) is het juweeltje van het album. Het is dan ook een pracht album voor de echte prog metal rockerssss

Te zien in Nederland

Label Mascot / Provogue

Beoording 8

Review Beth Hart weet vanaf de eerste noten die ze zingt The Royal Albert Hall stil te krijgen met een solo zang ‘As Long As I Have A Song’, waarna het hele publiek na 3 minuten al helemaal uit hun dak gaat. De band valt in met ‘For My Friends’ en de blues rock night kan beginnen. Enige dagen voordat de zangeres het Ziggo Dome aandeed heeft ze dit album opgenomen. Daar waar de zaal misschien iets te groot was voor haar, stond ze afgelopen maand in TivoliVredenburg. Ze is al jaren populair in Nederland. Net als haar maatje Joe Bonamassa is het de springplank voor haar carrière geweest. Met haar ‘LA Song’ eind jaren 90 scoorde ze hier nog een hitje, maar die zien we niet meer op dit album terug. De blues doet het goed en daar weer Beth Hart met haar expressie en zangstijl een heerlijk ruw randje aan te geven. Van de bluesrock met ‘Lift You Up’ gaat ze gemakkelijk naar de laid back blues van ‘Close TO My Fire’ om daarna de countryblues tegemoet te komen met ‘Bang Bang Bloom Boom’. Het wisselt zich gedurende 2 uur elkaar af. De songs zijn pakkend genoeg maar ik kan me voorstellen dat na de eerste cd van 1 uur het tweede deel van de dubbelaar niet meer wordt gedraaid. Daar waar Joe Bonamassa zijn gitaren laat gieren, weet de band van Hart hier meer een kort geknepen solo van te maken, daar waar ‘Saved’ een voorbeeld van is. Haar verhalen over haar huidige man Scotty verteld ze ronduit, maar om dit op een album te laten staan als intro vind ik persoonlijk wat jammer. Zeker wanneer we het album na 5 jaar nog willen beluisteren. Het past wel bij de songs als ‘The Ugliest House on the Block’ en dat levert nu even een de extra info op. Met ‘Take It Easy On Me’ laat ze horen dat ze echt bij de wereldtop hoort. De laatste jaren zit haar carrière in de lift en dan is dit een goed moment om een live album uit te brengen. Want live is Beth Hart op haar best en dat staat nu mooi op tape.

Te zien in Nederland

Label Western vinyl/ Konkurrent

Beoordeling 7,5

Review De muziek van Farao komt tegenwoordig uit de Duitse hoofdstad Berlijn. Na haar debuutalbum Till it’s All Forgotten komt de Noorse zangers met het vervolg Pure O. Een album waarbij de elektropop schuurt aan de moderne droompop. Haar helder en lichte zangstem weet zit te mengen in de elektropop sounds van ‘Marry Me’. Met erotische geluiden begint ze het ‘Lula Loves You’ waardoor het nummer al deinend tot een einde komt. Al is Farao best serieus te benaderen. Het album kent prima songs waarbij de keyboard wel eens uit de bocht vliegt bij ‘Get Along’. De songs zijn enerzijds ontspannen en lief door de sound en het stemgeluid. Anderzijds zijn de erg onrustig wanneer er plotseling veel aandacht wordt gegeven aan keyboards of een onrustig snel ritme door de songs wordt gevlochten. ‘Luster of the Eyes’, ‘Cluster of Delight’ en ‘Gabriel’ worden daardoor wat onrustige 90 pop songs. Het heeft vooral wat draaiuren nodig om gewend te raken aan deze afwisseling, waardoor je het uiteindelijk wel oppakt. Het is een moderne 90’s album geworden en wellicht een goede stap naar nieuwe moderne sound dat we in de toekomst meer zullen horen.

Te zien in Nederland

Label Legacy/ Sony

Beoordeling 8

Review Op dit moment weten de zoons van de befaamde country zanger Willie Nelson de bioscopen te veroveren met hun songs in de film A Star Is Born. Maar de oude baas weet zelf ook nog prachtige albums te maken. De afgelopen jaren wist Nelson al mooie albums te maken waaronder het album The Last Man Standing. Afgelopen maand wist Nelson zijn zang idool Frank Sinatra te eren met een prachtige coverplaat My Way. Er zijn velen die Sinatra songs hebben gecoverd en velen die het nasale stemgeluid van Nelson verafschuwen. Maar hier komen beide talenten optimaal bijeen. De songs zijn intens, jazzy en prachtig gezongen. ‘Young at Heart’,‘Blue Moon’, ‘Night & Day’ en een mooie versie van ‘It Was A Very Good Year’ komen voorbij. Het doet de oude blue eyes herleven. Met Norah Jones weet Nelson ‘What Is This Thing Called Love’ een duet te maken en natuurlijk mag het ‘My Way’ niet ontbreken. Een mooi cadeau voor een Sint avond of voor later onder de kerstboom.

Te zien in Nederland

Label Suburban

Beoordeling 8

Review De Nederlandse rockband uit Nijmegen timmert de afgelopen jaren goed aan de weg. Met het laatste album Oscillation uit 2017 verraste de band vriend en vijand. Onder het toeziend ook van producer Joost van den Broek is ook het nieuwe album SALVO tot stand gekomen. Het vierde album bevat wederom weer goed uitgewerkte rocksongs. Ditmaal heeft men gekozen voor een directe live opname van de songs. De zang en gitaarsolo’s zijn daarna als overdub toegevoegd, waardoor het album levendig is geworden. Een goede benadering naar hun live shows. Het is een sterk opening met ‘The Strong Survive’ waarna er voor een meer uptempo rock and roll sound wordt gekozen. Uiteindelijk weet de stevige rock met ‘Cerberus’ en ‘Surrender’ terug te keren en is de rest van het album in de rocksound doorgevoerd. Met het melodisch tintje is ‘SoReal’ eerder een popsong en potentiele hit. Natuurlijk mag er geen ballad ontbreken en dat wordt gevonden in een intens mooi nummer ‘Fire’. De volle zang past exact in de sound van een rock act waarvan we in Nederland maar weinige hebben. Navarone weet met dit album te brengen wat er van hen wordt verwacht, al is het vorige album iets verrassender. .

Te zien in Nederland

Label Frontiers rec.

Beoordeling 7,5

Review De gitarist Chris Impellitteri weet al jaren lang hoe hij de solo’s uit zijn gitaar moet toveren. De band is al vanaf 1087 bezig en heeft vele bekende namen op zijn albums staan. Van Graham Bonnet, Chuck Wright en Ken Mary zijn enkele musici die hun diensten hebben verleend. Inmiddels is zijn band al enige tijd stabiel met o.a. zanger Rob Rock. Zijn rockstem past geheel bij de band en is als het ware een rustpunt in zijn stijl van de rock. De songs van Impellitteri zijn vooral snel en krijgt daardoor een onrustige sound. De drummer moet het allemaal maar bijhouden. De cover van ‘Phantom of the Opera’ is een mooi voorbeeld hiervan. Toch is het voor de metalfans juist een lust om alles even een tandje sneller te laten klinken naar wat het bedoeld is. Het sterke ‘Masquerade’ doet denken aan de oude Alcatrazz sound, waar voormalige Impellittiri zanger Graham Bonnet van ooit en nu weer van deel uit maakt. De afwisseling van klassiek en metal is zeker op dit album ook weer aanwezig. Het meer logge rock van ‘Man of War’ (grapje naar ManOWar) is even lekker tussen alle solo en snelle riffjes van o.a. ‘Gates of Hell’ en ‘Wonder World’. Naast dat het een snelle metalrock sound is, is het zeker vol dynamiek en power. Prima album voor de fans die zich tussen rock en metal begeven.

Te zien in Nederland

Beschrijving Frontiers

Type project 8

Review Wanneer de melodische rock fans de namen Erik Martensson en Ronnie Atkins voorbij horen komen gaat er bij hen wellicht een lichtje branden. Voor de rest van de bevolking blijft het donker. Als Vikingen van het eerste uur zullen ze alle rockharten veroveren. Al is Nordic Union voor hen een project naast hun eigen acts. De samenwerking van dit Scandinavisch duo brengt nu het tweede album. De gitarist en multi instrumentalist van W.E.T en Eclipse produceert tevens dit album. Ronnie Atkins maakt furore als zanger van de Deense rockact Pretty Maids en Magnus Ulfstedt is als drummer ingevlogen hierdoor staat de Zweedse en Deense flag prominent op de hoes. Het album bevat dan ook heerlijke rocksongs. De rocksound van Pretty Maids wordt door Erik commerciëler en meer melodieuzer waardoor het voor het grotere publiek toegankelijker wordt. Het duo weet misschien niet iets nieuws te brengen maar met ‘New Life Begins’, ‘It Burs’ en ‘The Final Break’ weten ze overtuigend de melodische rock te brengen waar het ook moet zijn. Heerlijke riffs, lekkere tempo en rauw waar het nodig is.

Te zien in Nederland

Label One Little Indian / Konkurrent

Beoordeling 7

Review De experimentele elektro sound van de band uit Ijsland weet dit keer een drieluik te maken. Het zijn 3 eps die tot een album is gesmeden. Het doet denken aan een elektronische punkband die op zoek gaat naar een eigen geluid. De herhaalde beats en loops van ‘Label’s’ en ‘Listen To Me’ worden bezongen door een donkere stem van Kaktus Einnarson. Al is de ‘Hourglass’ weer helder ingezongen. Het is meer toegankelijk voor het grotere publiek. Het brengt het licht op het album. Het album kent vooral veel elektronica in de songs. De alt techno sound krijgt met deze band een mooie vorm. Daar waar het commercieel tintje is wordt snel afgewisseld in een alto sound dat hier weer haaks op staat. Deze afwisseling maakt het juist een interessant album.

Te zien in Nederland

Label Polydor

Beoordeling 7,5

Review Hoewel ze van Russische komaf is, is Helena Fischer vooral bekend als zangeres van de Duitstalige pop. En dit doet ze dan ook met veel succes. Haar albums zijn al ruimt 15 miljoen maal verkocht en staat op het podium met Michael Bolton en Udo Jurgens. Het Best Of … album is niet haar eerste best of album. Ditmaal zijn we bijna 10 jaar later dan de eerste en zijn er weer vele hits aan toegevoegd. Het zijn de bekende typische schlager songs die erg populair zijn en daarna worden gecoverd door diverse Nederlandse artiesten. Hoewel ze geen hits scoort in de lijsten van Nederland, weet ze in september een Gelredome in Arnhem te vullen. Dus genoeg mensen die haar songs omarmen. En eerlijk is eerlijk. Het klinkt allemaal als een klok en het is vet commercieel, glad en gepolijst. Maar hier is ook een markt voor en om deze fans te begrijpen is dit een gemakkelijke instapper.

Te zien in Nederland

Label City Slang Records

Beoordeling 8

Review Twintig jaar geleden kwam The Black Light uit, het tweede album van de Amerikaanse band Calexico die als geen andere in staat is om je het gevoel te geven dat je jezelf midden in een bloedhete woestijn in Arizona of New Mexico bevindt. Het hart van de band is al die tijd gevormd door Joey Burns en John Convertino en het duo heeft de afgelopen decennia een indrukwekkende staat van dienst opgebouwd. Dit jaar was daar nog het tiende album The Thread That Keeps Us uit. Maar hier dus aandacht voor een onvervalste klassieker die nog steeds indrukwekkend en tijdloos te noemen is. Twintig jaar oud, veelal instrumentaal met een 17-tal tracks die je meenemen naar het decor van die hete Sonora-woestijn vol met Saguero-cactussen en tumbleweeds. De stad Arizona en Tucson maar evengoed desolate dorpjes waar de wind vrij spel heeft. In dat decor speelt zich dit album af met prachtige nummers als ‘The Ride Pt. 2’, melancholische instrumentale interludes als ‘Where Water Flows’ en nummers met de mariachi-sound zoals ‘Chach’. Zowel Burns als Convertino kijken met plezier terug naar de totstandkoming van dit album. Convertino zegt hierover: “it was a time of experimentation with a lot of new instruments and what we could do with more than just four or eight tracks” waarbij Burns hem aanvult: “It’s a beautiful snapshot in time and place, and filled with heart”. Het originele album wordt in deze jubileumversie aangevuld met een bonus-cd met nog eens 11 tracks die of nooit eerder zijn uitgekomen zoals het mooie ‘Lacquer’ of outtakes van bestaande nummers. Voor de fans een must-have en voor diegene die deze band met hun typerende sound nog niet kennen is deze afgestofte en opgepoetse uitgave een mooie kennismaking. Veel luisterplezier.

Label City Slang Records

Beoordeling 8,5

Review De Canadese singer/songwriter is terug met zijn vijfde album More Or Less. De winnaar van een Canadese Juno-Award, woonachtig in Vancouver en inmiddels vader van twee kinderen, beloofde terug te keren naar zijn singer/songwriter roots. Het wordt meteen duidelijk dat Mangan zijn belofte inlost en terugkeert naar het betere singer/songwriter-werk en de wat experimentele sound van zijn laatste album Club Meds achter zich laat. Opener ‘Lynchpin’ is meteen van hoogwaardige kwaliteit en ademt meteen een vertrouwde sfeer uit. Mangan is wat volwasser geworden en het vaderschap biedt hem ook een wat andere blik op onze wereld. In het prachtige ‘Just Fear’ zingt hij “Every road feels travelled and we got lost in the struggle/The whole world’s unravelling” en uit hij zijn zorgen nog maar eens. Met ‘Lay Low’, waar je eigenlijk alleen zijn stem hoort, weet de sympathieke Canadees je tot op het bot te ontroeren. Voor dit album kreeg Mangan medewerking van producer Drew Brown (o.a. Radiohead en Beck) en hij is mede bepalend geweest voor de sound van dit nieuwe album. Naast de hang naar perfectie was hij degene die Mangan in contact bracht met door de wol geverfde sessiemuzikanten als drummer Joey Waronker (o.a. Roger Waters, Beck) en een multi-instrumentalist Jason Falkner. Een nummer als ‘Peaks & Valleys’ zou zonder de samenwerking met Brown dan ook anders hebben geklonken. Het “Less Is More” principe is hier prachtig hoorbaar want ondanks het tempo heeft het nummer een mooi “stripped-down”-karakter. Naast het al eerder genoemde ‘Just Fear’ en ‘Lay Low’ noemen we met ‘Cold In The Summer’ nog een hoogtepunt van dit album. Mangan vertelt hier over het leven als getrouwde vader en de daarbij verantwoordelijkheden in deze tumultueuze tijd. ‘Toubled Mind’ is het meest uptempo nummer op dit vijfde album terwijl Mangan ons bij ‘’ Fool For Waiting’ ons op een prachtig, innemende ballad trakteert. Op het einde van het album zijn er nog wat “Dreampop”-achtige tracks als ‘Can’t Not’ en ‘Never Quiet’ en als afsluiter neemt Mangan ons nog één keer mee in zijn kijk op het leven in het sober, melancholieke maar o zo mooie ;’Which Is It’. Dit vijfde album is waarschijnlijk singer/songwriting in perfectie. Vooral de samenwerking tussen de artiest Dan Mangan en producer en muzikanten is hoorbaar in balans. Alles in de juiste proporties, niets te veel maar ook van niets te weinig. Een even verrassend als prachtig album dat bij elke luisterbeurt mooier en mooier wordt. Veel luisterplezier.

Label Agitated Records

Beoordeling 8

Review De inmiddels 62-jarige Ed Kuepper kennen we misschien nog als frontman en gitarist van de Australische punkband The Saints waarmee hij in de jaren ’70 behoorlijk aan de weg timmerde. In 1978 kwam er een einde aan de samenwerking en Kuepper ging zijn eigen weg. Nu, een kleine 40 jaar na dato, is hij terug met zijn band The Aints! (zonder S). Het moet haast als een jongensboek klinken. Na menig meningsverschil werd de stekker in 1978 uit The Saints getrokken waarna Kuepper met Laughing Clowns nog wat platen maakte. Daarna was het vooral een solocarrière die zich voornamelijk in Australië afspeelde. 40 jaar na oprichting van The Saints vond Kuepper het weer tijd om die oude songs nieuw leven in te blazen. Met een nieuw geformeerde band ging hij weer het land in en speelde naast bekend werk ook veel, nog niet eerder uitgebracht werk. Dat werd zo goed ontvangen dat hij besloot om een album uit te brengen met The Aints!. Kuepper zegt hierover: “The Material On This Album Is Made Of Songs And Various Musical And Lyrical Elements (Also Known As Bits And Pieces) That I Wrote Between 1969 When I Began Highschool And Started To Seriously Fantasize About Putting A Band Together, And Late 1978…. That Slightly Nebulous Time Between The Breakup Of The Original Saints And The Formation Of My Second Group Laughing Clowns.” Mooi is dat Kuepper blazers onder leiding van Eamon Dilworth heeft toegevoegd aan deze nummers die dus eigenlijk al decennia oud zijn. Vanaf de eerste noot van ‘Red Aces’ is de blazerssectie aanwezig met trompet, saxofoon en trombone. Vervolgens is daar de titelsong ‘The Church Of Simultaneous Existence’ met een soort van garagerock als basis wat dan weer heerlijk contrasterend werkt met de heldere blazersgeluiden. Zo weet Kuepper met consorten de vaart er aardig in te houden en bij ‘You Got The Answer’ schakelt hij zelfs nog een tandje bij. Naast de al genoemde blazers vermelden we hier toch even de naam van toetsenist Alister Spence want bij dit nummer excelleert hij op een heerlijke manier. Zo weten The Aints! onder aanvoering van Kuepper je aandacht vast te houden met nummers die op een eigentijdse wijze neer worden gezet. ‘Country Song In G’ is een meer dan aangenaam gitaarpopsong en het tets rustigere “You’ll Always Walk Alone” zou zo maar in een Westernfim als soundtrack kunnen fungeren. ‘This Is Our Summer’ is weer lekker uptempo terwijl de band bij ‘SOS ’75’ weer terug valt op Punk-invloeden. Na het wat loom klinkende ‘Demo Girl’ komen we als voorlaatste track misschien wel het belangrijkste nummer van het album tegen. Het ruim zeven minute durende ‘Goodnight Girl (I Heard A Sound Without)’ zet drummer Paul Larsen Loughead in de spotlights met de opdrijvende drums en verder is het Kuepper die nog een keer zijn rol als frontman met verve vervult. Als aardigheidje krijg je er een bonus-cd bij waarop het hele album instrumentaal op terug te horen is. Wellicht voor de gezellige karaokeavonden in Australië… Eigenlijk is het een soort van jongensboek om in een soort van tweede leven je eigen nog nooit eerder uitgebrachte songs op CD toe te vertrouwen en uit te brengen. The The Church Of Simultaneous Existence is een prima, eigentijds album geworden en niet alleen door de zang en het gitaarspel van frontman Ed Kuepper. De overige bandleden verdienen een meer dan eervolle vermelding en vooral de blazers geven de nummers een dosis soul mee. Hoe mooi kunnen 40-jaar ouden songs anno 2018 niet klinken! Veel luisterplezier.

Label Hardly Art Records

Beoordeling 7,5

Review Ian Sweet is de artiestennaam van de Amerikaanse singer/songwriter Jilian Medford. Begonnen als soloartiest, vervolgens als band en na wat onaardigheden met de bandleden is het nu weer een soloproject en bracht de uit Boston afkomstige Jilian onlangs haar tweede album Crush Crusher uit. Crush Crusher is ook een album waarop Jilian terugkijkt en de afgelopen periode nog eens laat passeren en met de opener ‘Hiding’ weet ze meteen de vinger op de gevoelige plek te leggen. De onzekerheid en het gevoel dat je als persoon voor iedereen klaar moet staan bezingt ze in het sterke ‘Holographic Jesus’, een wat rustiger nummer met wat shoegaze invloeden. Gaandeweg wordt dan ook duidelijk dat we hier met een singer/songwriter te maken hebben die de afgelopen periode met persoonlijke angsten en verdriet te maken heeft gehad. Met ‘Bug Museum’ neemt ze een fictieve held om haar onzekerheid tegenover de wereld nog maar eens te uiten. Het is absoluut één van de betere nummers op het album waarbij Julian haar stem over de wat dreigende gitaar laat klinken. ‘Question It’ is misschien wel het meest complexe nummer, met opzwepende drums en gitaren. Ook de titelsong zit goed in elkaar, met dit keer een drummachine die voor een wat indrustrial sound klinkt, iets dat door de echoënde stem en diffuse gitaarsound nog wordt versterkt. ‘Ugly/Bured’ is wat rustiger maar wel spannend door de verschillende tempowisselingen en met de afsluiter ‘Your Arms Are Water’, waar Jilian laat horen over een hoger stemgeluid te beschikken, neemt ze ons nog eens mee in alle overpeinzingen die ze over dit album uitstrooide. Crush Crusher is een album voor openheid en eerlijkheid. Jilian Medford neemt ons mee in een mengelmoes van diverse stijlen (Shoegaze, Lo-FI, singer/songwriter) op een muzikale reis die ze door tien liedjes vorm geeft. De gitaren zijn volop aanwezig maar altijd in evenwicht met de aangenaam klinkende stem van deze Amerikaanse. Helemaal geen slecht album. Sterker nog, een aangename hernieuwde kennismaking. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label Revange rec. / BMG Talpa

Beoordeling 8

Review De Nederlandse singer songwriter Daan van Beijener wist in 2017 de finale van de Grote Prijs van Nederland te bereiken. Samen met zijn band heeft hij een prachtig Nederlandstalig album gemaakt. Opvallend aan de songs op dit album zijn de mooie en vele harmonische vocalen. Wanneer Ester de Jong met Tolls de zangpartijen invult op ‘Samenwerken’ is er een mooi duet samen gesmolten. Het zijn prachtige teksten die tot de betere Nederlandstalige popsongs behoren. De passie in de zang van ‘Terugkijken’ en ‘Alleen’ is mooi, al is het telefoongesprek van ‘Weg’ iets minder. Wanneer de man in ‘Alleen’ weg vaart, belanden we op de ‘7 knopen’. Nu zou dit ook het aantal knopen kunnen zijn waarmee je vaart. Dat zijn de gedachten iemand die op een eiland woont en werkt. Dat geldt dan ook voor Tolls die het album op Terschelling heeft opgenomen, al is hij op een woonboot in Amsterdam geboren. De teksten passen dan ook bij het eiland. Of het nu gaat om ‘Speeltuin van Lust’ of ‘Nu’. De songs ademt de geur van de Noordzee en het geeft een weerspiegeling van het leven op eiland. Het is dan ook een album waar men trots op mag zijn.

Te zien in Nederland

Label Eigen beheer

Beoordeling 7,5

Review De Nederlandse zangeres Joelle Goercharn debuteert dit jaar met haar EP Silhouette. Na een jaar in Amerika te zijn geweest, komt Goercharn terug met een koffer vol zoete liedjes. Hiervan staan er nu 6 op dit album, waarvan 1 nummer een 45 sec. interlude is. Haar Hindoestaanse afkomst weet ze te combineren in de westerse droompop wat ze in New York heeft opgevangen. Het is zoet zoals Stainted Glass laat horen. Het pianonummer wordt met een strijkers gevuld waardoor het een Disney kerst achtige sound krijgt. Dat heeft ook te maken met haar heldere en zoete klank in haar stem die zo nu en dan even aanzet. Al weet ze zich als een vocale engel door de songs te deinen. ‘Stolen Moments’ of het ‘Streetlight Silhouettes’ zijn beide songs die misschien meer in de musicals thuis horen. Hier zou Goercharn dan ook zeker van waarde zijn.

Te zien in Nederland

Label 7

Beoordeling Eigen

Review Beraadgeslagen is een duo afkomstig uit België. Het is een gelegenheidsformatie van Lander Gyselink op de drums en de Nederlandse toetsenist Fulco Ottenvanger. De heren maken experimentele elektro jazz. Het album Duizeldorp is dan ook een toepasselijke titel voor de hectisch kakofonische geluiden brij. Zowel voor het titelstuk als het gehele album. De heren weten het met een strak ritme vele soorten klanken uit de toetsen te toveren. Met herkenbare melodieën weet men je te pakken. Wanneer Isabella A. haar verhaal wil doen, durft ze dit in de studio niet op te nemen. Hierdoor heeft Charlotte Adigery het met succes haar verhaal op plaat gezet. Het is dan ook een van de toegankelijkste songs van het album. Het doet wat denken aan Prince die in de elektronica sound is beland. Van de experimentele beats van de ‘Beraadbeat’ naar de ‘Grindbuffel’. Het heeft even wat draaiuren nodig om het allemaal goed in je op te laten nemen.

Te zien in Nederland

Label Down at the Nightclub rec

Beoordeling 7

Review De band uit Tilburg kent een combinatie van theater en old classic Nederpop. Daar waar ooit Raymond van het Groenewoud, Bots en Peter Koelewijn hun sound op bouwden. Het Brabantse land kent de gezelligheid maar ook potentieel muzikaal talent. Het is dan ook de humor in de band om het album de Vrije Val te laten noemen. Het postpunk pop geluid met wat overstuurd geluid worden de kritische songs op je af gevuurd. Maar wel allemaal met een dosis met humor. Met de titels ‘Boeman’, ‘Soelaas’, ‘Primitief’ en ‘Pyromaan’ en de oude sound van de punk en surfgitaren wordt dit zeker een gezellig feestje. .

Te zien in Nederland

Label Modust

Beoordeling 7,5

Review Wanneer de Brabantse voetballer vd Doelen zijn sportcarrière afsluit, duikt hij in de wereld van de muziek. Na PSV, Standaard Luik, Twente en N.E.C. wordt hij aanvoerder van de band Allez Soldaat. Maar wanneer hij de ruimte voor zichzelf wil hebben en behouden komt hij met zijn Huurmoordenaars. Met het album ‘Eerwaarde Vader Zegen Mij Want Ik Heb Gezondigd’ horen we de verhalen van de man. Als storyteller vertelt hij zijn gedachten over de 7 doodzonden. Als ras katholiek hoor je hem in de beklaagdenbank om zijn frustraties met een zuidelijk accent ongenuanceerd te uiten. De Lust, Gulzigheid, Jaloezie, Gemakzucht, IJdelheid, Hebzucht en Woede zijn veelbesproken thema’s en niet alleen in de muziek, maar vooral in ons dagelijks leven. Dit weet vd Doelen prachtig weer te geven in de songs. Met een strijkers en orgels weet hij een kerkelijk sfeertje te creëren zonder dat het de overhand neemt in de singer-songwriterstijl.

te zien in Nederland

Label Interscope Records

Beoordeling 8,5

Review Het debuutalbum van de uit Birmingham afkomstige Jacob Banks is uit. Village is de titel van dit indrukwekkende album van de man die over Nigeriaanse roots en een imponerend stemgeluid beschikt. Vorig jaar was daar ineens die single ‘Chainsmoking’, afkomstig van één van de drie EP’s die deze 27-jarige R&B-artiest uitbracht. Een jaar later is daar het eerste volwaardige debuutalbum en natuurlijk mag deze hitsingle niet ontbreken; sterker nog, het is de openingstrack op Village geworden. Tijdens het luisteren naar deze twintiger die over een doorleefde, diepdonkere stem beschikt horen we diverse muziekstijlen met elkaar verweven worden. R&B als basis met daar door heen soepele soul, wat Cariben en natuurlijk mogen de Afrikaanse invloeden niet ontbreken. Niet vreemd natuurlijk gezien zijn Nigeriaanse afkomst en daarmee legt hij ook een directe relatie naar de albumtitel, die op zijn beurt weer verwijst naar het spreekwoord “It Takes A Village To Raise A Child”. Dat spreekwoord betekent weer dat bij het opvoeden van kinderen niet alleen de ouders direct betrokken zijn, maar ook de gemeenschap en de mensen in de directe omgeving van het kind. Village opent dus met het al bekende ‘Chainsmoking’ om daarna met ‘Love Ain’t Enough’ meteen één van de visitekaartjes af te geven. Soepel klinkende R&B met toch wel wat Jamaicaanse invloeden en die donker, doorleefd klinkende stem van Banks. Nummers als ‘Prosecco’ en ‘Keeps Me Going’ hebben onmiskenbaar Afrikaanse invloeden. ‘Slow Up’ is het nummer waar Banks het meest trots op is en gaat over de leefomstandigheden van kinderen in bepaalde landen. Daar waar kinderen om te overleven sneller volwassen moeten worden dan in de Westerse wereld. Dit wat rustigere nummer is ook weer doorspekt met R&B en kent een ongekende spanningsboog en zorgt voor kippenvel. Maar lang niet alles op Village is dansbaar want Banks laat horen ook met wat rustiger werk prima uit de voeten te kunnen. Het duet ‘Kumbaya’ dat Banks samen met Bibi Bourelly zingt is lekker loom en de heldere stem van de zangeres zorgt voor een meer dan aangenaam contrast met het donkere stemgeluid van Banks. Een ander duet en misschien wel een verrassing is ‘Be Good To Me’, een nummer dat weer hypermoderne invloeden kent en waar we de Zweedse R&B zangeres Seinabo Sey horen. ‘Caroline’ is de ballad waar Banks met zijn stem toch breekbaar klinkt en natuurlijk vinden we het prachtige ‘Unknown (To You) ook op dit album terug. Afsluiter is de gevoelige piano ballad ‘Peace Of My Mind’. Tussen al dat dansbare en het rustigere werk past een nummer als ‘Mexico’ prima en met ‘Nostalgia’ hebben we nog een absoluut topnummer. Dit is weer één van de verrassende debuutalbums. Jacob Banks is een echte verhalenverteller en soms is het taalgebruik (vooral voor het preutse Engeland) nét over het randje. Sommige nummers zijn wat autobiografisch maar het is vooral zijn stem, zijn emoties en de composities die dit album tot een hoger niveau tillen. Een aanrader. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label City Slang Records

Beoordeling 8

Review Begin vorig jaar schreef de Amerikaanse Laura Gibson ergens de volgende zin op: “If we’re already goners, why wait any longer, for something to crack open”. Bij het uitkomen van het vijfde album van deze singer/songwriter en multi-instrumentalist blijkt dat die zin de basis vormt dit nieuwe album vormt. Goners is het vijfde album van deze Amerikaanse die zich de afgelopen jaren ontwikkelde en met Emipre Builder een indrukwekkend album afleverde dat op zeer positieve recensies kon rekenen. Voor dit album omringde ze zich weer met een scala van muzikale vrienden die garant staan voor kwaliteit. We horen namen als Dave Depper (Death Cab for Cutie), Dan Hunt (Neko Case) en Nate Query (the Decemberists) voorbij komen en Kelly Pratt en Kayleen King stonden garant voor de mooie blaas- en strijkersarrangementen. Het centrale thema voor dit album is verdriet en de titel Goners is bewust gekozen: “The word is used for two types of people: those who lose themselves in the ones they love, and those whose deaths are imminent.” Het album opent rustig met het ‘I Carry Water’, waar we de Laura zichzelf op piano horen begeleiden, en meteen is dat gevoelige stemgeluid weer daar. Bij het wat meer uptempo ‘Domestication’ zijn daar de strijkers die geen bijrol vervullen maar prominent aanwezig zijn en dit nummer een eigen karakter meegeven. Ook de titelsong heeft wat meer vaart en al snel blijkt dat Laura woorden en metaforen gebruikt om haar verhalen vorm te geven. Op een nummer als ‘Slow Joke Grin’ pakt ze weer terug naar de basis van singer/songwriter en is Laura weer één met haar gitaar en weet met deze eenvoud toch weer een desolate sfeer te creëren. Ook ‘Performers’ is een absoluut pareltje waarbij we subtiel een klarinet naast de strijkers horen en bij ‘Clemency’ zorgen blazers voor een haast klassiek dramatische sfeer. Goners zit knap in elkaar en samen met producer John Askew levert Laura Gibson weer een knap staaltje muziek af. Bij ‘Tenderness’, waarschijnlijk het hoogtepunt van Goners, komt alles nog eens bij elkaar. Goners is een absolute luisterplaat en wint bij elke luisterbeurt aan glans. Alles klinkt even melodieus en atmosferisch en Laura slaagt erin om het gehele instrumentarium in dienst van de liedjes te zetten. De tien liedjes met een speeltijd van ongeveer 40 minuten klinken puur en zijn tijdloos. Veel luisterplezier.

Label One Little Indian

Beoordeling 7,5

Review Katie Jane Garside kennen we als recalcitrante frontwoman van Daisy Chainsaw en Queen Adreena maar ook als de introverte zangeres van het Amerikaanse duo Ruby Throat. Sinds 2007 brengen ze samen regelmatig albums uit met een wat Folk-noir karakter en nu is daar de release van het nieuwste album, Stone Dress. De tegenstrijdigheid is groot als we naar de muziek luisteren van de eerdere bands van Katie Jane en de wat minimalistische sound van Ruby Throat. Zelf zegt ze hierover: “After ten, fifteen years, I was done with the assault of drums and guitars obliterating me”. De koerswijziging naar de akoestische sound zonder drums, waarbij de stem van Katie Jane leidend is, is dan ook eigenlijk wel wat rigoureus. Toch volhardt ze tot op heden hierin en samen met haar partner en gitarist Chris Whittingham zijn deze twaalf songs tot stand gekomen. De bijna zeven minuten durende opener én titelsong is eigenlijk een blauwdruk van de sound die je kunt verwachten op Stone Dress. Overigens is dit nummer wel érg persoonlijk want ze schreef het toen ze zwanger was van hun dochtertje (“My stone dress is me walking through the world, weighed down by the agony of life, but I’m swimming with birds because, in utero, I’ve got a baby inside”). Zoals gezegd is het vooral de akoestische gitaar van Whittingham en het soms wat jeugdig klinkende stemgeluid van Katie Jane zoals op ‘Beneath My Undress’ en ‘In The Arms Of Flowers’. Uitzondering hierop is ‘Dog Song’ waar Katie Jane laat horen nog over het nodige, wat rauwe, bereik te beschikken waarbij Whittingham ditmaal de elektrische gitaar laat spreken. Die elektrische gitaar horen we ook op ‘Bus Top on Holloway Road’, maar dan in een wat rustiger, introverte setting terwijl het duo ons met ‘Marybell (Rids Into Town On A Pig)’ één van de meest verrassende tracks voorschotelt. Op ‘Rake’ laat Whittingham nog maar eens horen dat hij een meer dan gemiddeld gitarist is. Afsluiter ‘Ghost Boy’ is misschien wel het meest intrigerende nummer op dit album dat door de diverse laagjes een bepaalde spanning meekrijgt. Stone Dress is een mooi, innemend album waarbij de beide hoofdrolspelers erg goed in hun karakter blijven. Katie Jane laat haar stem spreken terwijl Chris Whittingham de nummers kleur en inhoud geeft met zijn gitaarspel. Het is knap dat het duo met deze eenvoudige en soms wat minimalistische benadering een boeiend en toch gevarieerd vijfde album afleveren, Veel luisterplezier

Label No Quarter/ Konkurrent

Beoordeling 7,5

Review Doug Paisley laat weer eens wat van zich horen. De man uit Toronto heeft niet direct een hoge pet op van zichzelf. Deze bescheidenheid resulteert dat hij dit album na 5 jaar weer eens op het podium verschijnt. De vorige 4 albums zijn allen prima singer-songwriters albums, maar we horen dat hij door de jaren heen in zijn liedjes schrijven beter is geworden. Neem het ‘Dreamin’’, ingetogen en mooi. Ingetogen is al een woord dat op zijn lijf is geschreven. Je mag geen vreemde uitspattingen op dit album verwachten. Nee, eerder de behouden geluid van de folk en country stijl van ‘Easy Money’, ‘Loneliness’ en ‘Drinking With A Friend’. Het mooie van dit album is dat Paisley weer actief is en dat hij hopelijk met zijn vrienden (en hij heeft veel muzikaal bekende vrienden) weet gaat spelen en op de bühne te zien is.

Te zien in Nederland

Label Frontiers rec

Beoordeling 8

Review De gitaarmeester Jake E Lee laat zich direct horen op het nieuwe album van zijn nieuwe band Red Dragon Cartel. Zijn subliem gitaarspel wordt wel eens bekritiseerd. De man start ooit bij Stephen Pearcy (Micky) Ratt en verlaat hen om bij Rough Cutt een album met Ronnie James Dio te maken. Het gitaarspel charmeert Dio lijft hem in voor zijn solo band. Wanneer dit nog niet van de grond komt weet hij te duelleren met George Lynch (Dokken) voor de job bij Ozzy Osbourne. Als opvolger van Randy Roads mag je dan best wat in je mars hebben. Live tourt hij de Speak of the Devil tour en maakt Bark at The Moon en Ultimate Sin album. Waarna hij een superband start met Ray Gillan (Deep Purple), Eric Singer (Black Sabbath, Alice Cooper, Brian May en later KISS) en Greg Chaisson (Ozzy). Kortom, je kunt best zeggen dat dit een meester gitarist is die zijn waarde voor de muziek heeft getoond. Met Red Dragon Cartel horen we een herkenbaar melodieus en soms log rockgeluid waar Jake E Lee zijn herkenbare sound in heeft gevonden. Naast hem staan bassist Anthony Esposito (curieus van Lynch Mob), Drummer Phil Varone (Skid Row) en Harem Scarem zanger Darren Smith. Het tweede album van de band kent juweeltjes waaronder ‘the Luxery of Breathing’, ‘Havana’ en ‘A Painted Heart’. Maar ook rechttoe rechtaan rocksongs waaronder ‘Bitter’, het uptempo Punchclown en misschien het thema van het album ‘My Beautiful Mess’. Prachtig rockalbum, aan het einde van het jaar!

Te zien in Nederland

Label Commoner rec

Beoordeling 8,5

Review Wanneer je de meest voorkomende anonieme namen aan elkaar plakt, is John Smith toch een optimale combinatie om niet gevonden te worden. Dat kan wel eens lastig zijn op Google, maar met het nieuwe Hummingbird moet deze John Smith te vinden zijn. De Ier is een singer-songwriter pur sang. Samen met Sam Lakeman wist hij het recente album Headlong al tot een juweeltje te maken. Voor Hummingbird is hij wederom bij Sam Lakerman in zijn Somerset studio gedoken. Het album kent intieme songs waarbij Smith alleen met de akoestische gitaar zijn nummers vertolkt. Zijn prachtige hees maar heldere stem is heerlijk en relaxt om naar te luisteren. Met het juweeltje ‘Boudica’ is een lust voor het oor en zijn ode aan Nederland met Lowlands of Holland mag er zeker ook zijn. De songs worden met strijkers minimaal begeleid waardoor de accenten even anders komen te liggen. Tevens hoor de je uitgesponnen mix waarbij ieder gitaar tokkel afzonderlijk is afgesteld. Hij weet hierdoor op diverse malen op het album de gitaar even harder te laten klinken als opmaat naar een strijkersstuk of intermezzo te gaan. Het album is dan ook een heerlijk uitgebalanceerd classic singer-songwriters met een vleugje folk album geworden en een must voor de liefhebbers voor dit genre.

Te zien in Nederland 28 febr Vondelkerk te Amsterdam

Label Frontiers rec

Beoordeling 7,5

Review De meeste mensen boven de 40 kennen Nazareth van de cover ‘Love Hurts’ waarmee de band 100 jaar geleden een hele grote hit mee scoorden. Minder bekend is dat deze, nog steeds ondergewaardeerde band prachtige albums heeft gemaakt waaronder ‘Exercises’, ‘Rampant’ en het heerlijke Close Enough to Rock and Roll. Het zijn de album waarmee de leden van o.a. Iron Maiden mee zijn opgegroeid. De invloed en riffjes van Iron Maiden en andere rockacts hoor je al op deze albums. Nazareth is dan ook een grote act in UK die veel bands heeft geïnspireerd. Van deze bezetting is alleen Pete Agnew nog actief. Drummer Sweet overleed op 51 jarige leeftijd en is vervangen door de zoon van Pete, Lee. Zanger Dan McCafferty stop in 2014 wanneer hij dit advies kreeg van zijn arts, wegens gezondheidsproblemen. Carl Sentance is de huidige zanger, na dat diverse mensen deze positie hebben bekleed. Sentance zijn zangstijl doet denken aan voormalig ACDC zanger Bon Scott, maar past in de sound van de huidige Nazareth. Het album Tattooed on My Brain kent een prachtige titelstuk. Het swingt het rockt en heeft een heerlijk rauw tintje. Het is jammer dat het hele album dit niet kent. De rechttoe rechtaan rock van ‘State of Emergancy’ of en de opener ‘Never Dance With The Devil’. ‘The Rubik’s Romans’ dat weer een swingend en dat komt omdat de heren Agnew en Sentance hun songs afwisselen. Toch weten de heren bij elkaar te komen in ‘Don ’t Throw Your Heart Away’. Het zijn allemaal goede rocksongs. Samen met gitarist Murrison weten de heren afwisselende songs te schrijven, waardoor het een gevarieerd album is.

Te zien in Nederland

Label Frontiers rec.

Beoordeling 7,5

Review De Amerikaanse rockzanger Stephen Pearcy was in Amerika in de jaren 80 en 90 enorm populair. Als zanger van de medelodische rockband Ratt wist men de wereld te veroveren en kende deze band een tweestrijd met Motley Crue. Out of the Cellar en Invation of Your Privacy mogen gerust tot de melodic rock klassiekers worden gerekend. Voor Ratt was Warren DeMartini een belangrijke lid. Als gitarist wist hij de ruwe gitaar riffjes met melodic rock af te wisselen. Wanneer Pearcy de band verlaat om zijn solo carrière een boost te geven gaat het allemaal mis. Mede gitarist Robbin Crosby kampt met alcoholproblemen en uiteindelijk is het een komen en gaan van leden. Na veel scheldpartijen weten de heren de draad weer op te pakken. Ditmaal zonder Crosby die inmiddels was overleden. Het resultaat was direct weer boven verwachting. Pearcy komt nu met zijn 5de solo album. Het is de deal die er gemaakt is en eerlijk gezegd begint Pearcy al meer te klinken als de oude Ratt. Wellicht om dat hij de Ratt bassist van het eerste uur Matt Thorne (voor de succesperiode) in zijn band heeft ingelijfd. Gitarist Erik Ferentinos vertolkt alweer bijna 15 jaar de functie van DeMartini. Maar in het gitaarspel hoor je net het venijn in het spel van DeMartini wat ik bij Ferntinos mis. ‘Secret To Tell’, ‘Double Shot’ en ‘I am A Ratt’ zijn zeker herkenbare Ratt sounds. Al weet de band met ‘Violator’ en ‘Malibu’ en een andere wending in de doorsnee rocksongs van dit album te brengen. Prima en vermakelijk album van Pearcy waarbij hij de Ratt fans zeker een genoegen mee doet.

Te zien in Nederland

Label Universal music

Beoordeling 7,5

Review Het is Take That uit het Schotse Glasgow die de wereld even deed shaken. De boy-band met Robbie Williams werd vooral muzikaal ingevuld door Gary Barlow. Zijn songs werden enorme hits en was het ook een groot verlies dat deze act aankondigde dat men ieder solo verder ging. Hier werd Williams voor beloond door het de meest succesvolle Take That-ter te worden. Wanneer de band met de Olympische Spelen als reünie bij elkaar kwam, liet Williams verstek gaan. Toch werd het vuurtje weer aangewakkerd en kwam er een vervolg aan de reünie. Het werd in 2014 Jason Orange allemaal te veel en stopte met de band, terwijl de andere heren altijd de deur voor hem open hielden ging hij hier niet op in. Inmiddels is hij vervangen door Howard Donald. Dat Barlow goede songs schrijft is terug te vinden in de vele prijzen en hun grote hoeveelheid goud en platina albums. Nu 30 jaar lang Take That is een feestje waard. Een her-geproduceerd album door Stuart Price met alle hits en 3 nieuwe songs ‘Out of Our Heads’, ‘Spin’ en ‘Everlasting’ Het doet het altijd goed voor de kerstdagen!

Te zien in Nederland 17 juni Afas Live te Amsterdam

Label BMG

Beoordeling 7,5

Review De Britse act Simply Red wist zich halverwege de jaren 80 enorme hits te scoren met Money’s Too Tight For Mention en de cover ‘Holding Back The Years’. De band van Mick Hucknall kreeg de naam mee omdat men fan zijn van de voetbalclub Manchester United. Maar omdat de heren beroemd werden werd de naam gelinkt aan de rode haardos van Huchnall. Nu kun je het ook linken aan de wens dat men het Symphonica in Rosso als hoogtepunt van hun carrière wilde behalen. Deze kans werd in 2017 benut en in de Nederlandse ZiggoDome uitgevoerd. Een avond waar men begon met de jazz sound dat men tegenwoordig vertolkt met het toepasselijke Frank Sinatra cover ‘All or Nothing at All’ of het zwoele ‘Big Love’. Natuurlijk wordt het gedurende de avond een hit feestje met ‘New Flame, ‘Sunrise’, ‘It’s Only Love’ en het mooie ‘Something Got Me Started’ om met ‘Fairground’ de avond af te sluiten. Voor degene die deze avond in real life hebben beleefd, mist men op dit album het nieuw te presteren nummer ‘Queen’ en de bijdrage van Ruben Hein, KT Turnstall en Glennis Grace. Wellicht had de band de laatste nu wel op deze plaat willen hebben, maar toen was de keus al gemaakt. Het album eindigt met ‘My Way’ en hun enorme hit en cover ‘If You Don’t Know Me By Now’. Het was een prachtige avond dat nu op cd en dvd/ blue ray verkrijgbaar is.

Te zien in Nederland

Label Odin / PIAS

Beoordeling 6

Review Dat de Noorse Ole Morten Vagan een van de beste jazz bassisten is, ontgaat er velen. Maar met het Trondheim Jazz Orchestra weet hij zich zeker in de picture te spelen. Het is een vorm van vrije jazz en de heren weten met de felle trompetten een album vol te soleren. Het is wellicht voor de doorgewinterde jazz liefhebbers een lust voor het oor. Maar na enige draaibeurten is het blijkbaar niet aan mij besteed.

Te zien in Nederland

Label Sony klassiek

Beoordeling 7,5

Review De Belgische muzikant Guy van Nueten weet met een klassiek album de wereld weer te verrassen. Waarom? Omdat zijn naam voorheen op de hoesjes van the Sands stond. Deze Belgische act weet zich nog steeds met het nummer ‘April and June’ een plekje in de lijst van het beste Belgische songs te veroveren. Begin 2000 heeft hij de switch naar de klassieke kant gemaakt. Met dEUS zanger Tom Barman maakt hij een dubbel cd en schuift aan bij diverse artiesten. Naast de piano composities die hij vertolkt, maakt hij de beeldsounds voor films. Dit spanningsveld ligt hem goed en is dan ook te horen in de keuze van zijn piano albums. Contact is zijn derde album en staat weer vol rustgevende pianostukken van hem zelf en in de geest van zijn dedecations waaronder Bach , Strock en Van Gethem.

Te zien in Nederland

Label Hubro / PIAS

Beoordeling 7,5

Review De Noorse gitarist Geir Sundstol weet met Brodlos zijn derde album op de markt te brengen. De ambitie ligt ergens tussen David Bowie en Brian Eno. Met een vleugje Morricone’s Once Upon a Time in the West krijg je een album met beeldende muziek. De meestergitarist weet dit prachtig weer te geven met ‘Leben’ en gaat langzaam over in het experimentele ‘Lambs’. De spanning binnen het nummer druipt eraf. Het kan zo een deel van de film zijn waarbij je je adem inhoudt en met spanning wacht wat er gebeuren gaat. Met Warszaw / Alabama horen bijna een David Lynch (die net een album uit heeft) soundtrack. Het zijn prachtig instrumentale songs van niet meer dan gemiddeld 3,5 minuut. Hoewel Hubro soms album uitbrengt waar je een vraagteken bij kunt stellen, is dit zeker eentje die meer dan de moeite waard is.

Te zien in Nederland

Label Sacred Bones / Konkurrent

Beoordeling 7

Review Achter de naam Thought Gang gaan de heren Angelo Badalamenti en David Lynch schuil. De heren weten met dit album met hartenlust de jazz te omarmen. Al deed men dit nevenproject in de jaren 90 en komt het nu pas uit. En met ‘Logic and Common Sense’ weten de heren elkaar te vinden. Of is het de hectiek dat men toen al voorzag dat dit bij de huidige tijd past. De maatschappelijke hectiek en de populariteit van jazz doet dit allemaal samenkomen. Maar er zijn ook heerlijke dromerige beats als ‘One Dog Bark’ op dit album te vinden. Ja de hond komt ook 1x in het stuk voorbij. De experimentele stukken werden deels voor de films gebruikt, maar dit album weet een kakofonie van geluiden brengen met ‘Jacks Paints it Red’. Prima free jazz met noise. Een album waar wellicht vele Lynch fans naar hebben uitgekeken omdat het onder de tafel is beland. Het is een afwisselend album van verschillende soorten van jazz vermengd met geluidsfragmenten.

Te zien in Nederland

Label Virgin / EMI/ Universal music

Beoordeling 7,5

Review De Schotse zangeres Amy MacDonald weet Europa 10 jaar geleden te veroveren met haar debuut album ‘This is The Life’. De single ‘Mr. Rock and Roll’ werd in de Lage Landen een knoepert van een hit. Toch wist ze dit niet vast te houden waardoor de aandacht voor haar langzaam verdween. Met het album ‘Woman of the World’ brengt ze alle hits en betere songs van de albums bij elkaar. Dit aangevuld met 2 nieuwe nummers ‘Slow It Down’ en ‘Dream On’. Maar de songs zijn zeker de moeite waard. De zangeres met haar akoestische gitaar kan swingend uit de kast komen. Vol hartstocht weet ze de songs nog steeds te vertolken. Met een akoestische versie van ‘Down By The Water’ of de live versie van ‘Give it All Up’ weet ze de passie in de songs prachtig te brengen. Een verzamelalbum met een terecht label van best of… Amy MacDonald is te zien in Nederland op 25 maart TivoliVredenburg te Utrecht

Te zien in Nederland

Label Hubro

Beoordeling 7

Review Het kwartet Moon Relay uit Oslo, Noorwegen weet de ruimte te vinden voor hun eigenzinnige versie van vreemde geluiden op het jazz label Hubro. De songs kennen vooral een improvisatie vorm die in 7 minuten voorbij komt. Het is geen improvisatie van allerlei geluiden, maar meer bespeelbare instrumenten. Deze free vorm is erg aanstekelijk en dat is ook te horen op de plaat. De opzwepende sounds en beats zijn ook prima te gebruiken in de dance scenes. Het nadeel is dat we hier niet kunnen praten over de songs met titels. Dit heeft men gereduceerd naar thermen als #’*^--- pof ‘“”””’. Met de Brian Eno soundwave in gedachten tot ontwikkelen van nieuwe sounds is Moon Relay hier prima in geslaagd. Dat neemt niet weg dat de songs allemaal erg opzwepend zijn en veel avantgardistische sounds en grooves met geluiden kent.

Te zien in Nederland

Label Subpop/ Konkurrent

Beoordeling 8

Review Voor de fans die Dinosaur Jr. een warm hart toe dragen is de heer J Mascis zeker geen onbekende. Als gitarist van de alternatieve rockact uit de jaren 80 en 90 wisten deze Amerikanen de weg vrij te maken voor acts als Nirvana. Nu is de man wat ouder en heeft hij de rust in zijn songs gevonden. Elastic Days is een album met prachtige liedjes die allen een kop en staart kennen. Natuurlijk horen we de oude sound hier en daar wat terug. Wanneer hij in ‘Web So Dense’ de versnelling inzet om de solo te plaatsen of hier en daar even het rauwe geluid van de gitaar inzet. Maar overwegend kent het album een Americana stijl met meervoudige vocalen en zoals in ‘I Went Dust’ en het titelstuk minimale begeleiding. De melancholische pop rock songs is niet direct waar je aan denkt bij Dinosaur Jr. Maar het kan en mag wanneer de band zich even opsplitst om ruimte te geven aan ieder aan hun muzikale creativiteit. ‘Give if Off’, ‘Drop Me’ of ‘Sky is All We Had’, het zijn allemaal heerlijke songs die we best vaker op de radio mogen horen.

Te zien in Nederland

Label PIAS

Beoordeling 7,5

Review Dat België met regelmaat met een goede act op de proppen komt, weten we al en dit is er weer eentje. De Whispering Sons uit Brussel wisten met hun debuut ep van 2 jaar geleden al te verrassen. Nu zijn de meters live gemaakt en weet men dit met voordeel op plaat te zetten. Het album kent een vaag erotische hoes waardoor het even afleid van de sound. Want de heren weten met hun hypnotiserende ritme van ‘Got A Light’, ‘Alone’ en ’Skin’ je in de muziek te zuigen en in de greep te krijgen waar je maar niet uit wil komen. Alsof Nick Cave zijn songs even een tandje sneller in het ritme laat klinken. De diep donkere stem van Fenne Kuppens als een psychologe op je inpraat terwijl de gitaarmelodieën hier vrolijk door dartelen. Het donkere ‘Hallow’ is bijna filmisch voor een psycho-thiller te noemen. De drums en bas weten een grote stempel op dit album te drukken. Hoewel het een hypnotiserend album is, zou het mooi zijn om iets meer in de variatie te doen. Het slotstuk is even een lichtpuntje voor het vervolg. Wanneer dit nummer halverwege zou klinken zou dit het album even breken.

Te zien in Nederland

Label Universal music

Beoordeling 8

Review Het duo Jan Paternoster en Dries van Dijck zijn bij onze zuiderburen onder de naam Black Box Revelation wereldberoemd. Inmiddels hebben de indie rockers hun albums op de eerste plaats van de charts zien gaan en is het een uitdaging om een nieuw album te lanceren. Tattooed Smiles is een heerlijk album en pakt je direct met ‘Kick The Habit’. Het vierde album is zoals de single en titelsong begint. ‘Hands on the Wheel….’ Okee zij luisteren naar War on Drugs, maar hun eigen album is minstens zo vermakelijk. De gitaren die meezingen in het ‘Damned Body’ of het ‘Buildt to Last’ nemen je mee in de wereld waar ironie en humor hand in hand gaan. Zo staat Seasick Steve op de hoes, omdat hij deze band (die het voorprogramma verzorgde) de beste rockact van de wereld noemde. De slepende blues en rock wordt met dit album uitgebreid met de pop en indie sound. Daar waar de band voorheen het herkenbare geluid een album lang vol speelde, is er nu meer afwisseling en zijn relaxte songs als Yellow Belly ook een lust voor het oor. Het album is voor 42 minuten voor mij wat te weinig, wat mij betreft mocht men het uur gerust volmaken.

Te zien in Nederland

Label Hubro

Beoordeling 7

Review Het jazz trio Moskus uit Noorwegen weet zich vooral te scheiden door hun free jazz dat gemakkelijk in het gehoor ligt. Hans Hulbaekmo, bassist Fredrik Deitrichson en toetseniste Anja Lauvdal zijn bedreven in het improviseren binnen de afgesproken compositie structuren. Hierdoor zijn de songs ‘Irsk Setter’, ‘Voyager’ en ‘Sang Til C’ prima songs, mwaar wanneer we een ‘Haiku’ van 13 sec. of op ‘Spurte Hva Dat Var’ een sputterende panfluit horen, dan wordt het allemaal we wat minder. Het is duidelijk dat het trio meer kan dan wat men hier soms op het album laat horen. Ik zeg, ga er even wat langer voor zitten om er een geheel van te maken. Of we moeten de songs op de cd speler even anders programmeren, dan vallen deze songs er buiten.

Te zien in Nederland

Label Mascot / Provogue

Beoordeling 8

Review Het recente album van P.O.D. The Awakening, liet de band zich even van de christelijke andere kant zien. Nu we dat even weten gaan we vrolijk verder. De crossover van hiphop, pop en metal klinkt op dit album weer volop. De cirkel is dan weer rond. Vol power gaat de band met ‘Rockin With The Best’. De rap metal met volle metalgitaren doet het weer als vanouds zoals we de band kennen. Maar de afwisseling met de meezinger Always Southern California en het metal/hiphop/ pop van het titelstuk doet het album en de band goed. Met On the Radio weten ze ‘Pass The Dutchy’ van de toenmalige jonkies Musical Youth in een ander jasje te gieten. Na het luchtige en akoestische ‘Fly Away’ wordt de stevige sound weer gevonden in ‘Listening for the Silence’. Het is hierdoor een erg afwisselend album geworden en je moet van alle stijlen houden om het geheel van het album te kunnen waarderen. De heren weten veel te vertellen over het goed en kwaad en hoe we hier mee omgaan. ‘Dreaming’ en het ‘Home’ zijn dan ook mooie songs die het gehele album in een notendop vertellen.

Te zien in Nederland

Label Virgin / Universal

Beoordeling 8

Review Mark Knopfler was voorheen de frontman van Dire Straits die eind jaren 70 een prachtig debuutalbum maakte. Door het vernieuwde gitaarwerk (fingerpicking) van Knopfler viel het album op en bracht hen tot de wereldtop. Inmiddels tourt de man al jarenlang onder zijn eigen naam. Inmiddels heeft hij bijna 20 album op zijn naam staan, incl. soundtracks en dan hebben we het nog niet over alle coöperatie-albums. Het geluid van Mark Knopfler is uniek en daardoor behoort hij in het rijtje van JJ Cale, Eric Clapton en onlangs overleden Tony Joe White. De ontspannen sound en heerlijk gitaarwerk is ook weer op dit album optimaal aanwezig. Het is een roadtrip langs de West-coast sound van ‘Back On The Dance Floor’ naar de New Orleans jazz met ‘One Song At the Time’. Maar het gaat hier allemaal ter ere van the Britse Groove. Wanneer we het ‘You Never Walk Alone’ in ‘Just A Boy Away From Home’ horen weten we het zeker. Al is’ When You Leave’ dan weer een juweeltje op dit album. Net als ‘Floating Away’ en het slotstuk ‘Matchstick Man’ weer Knopfler hier weer prachtige songs op dit album te brengen. Een prima album, al brengt Knopfler geen vernieuwing mee.

Te zien in Nederland

Label Sony Classic

Beoordeling 7,5

Review Het boegbeeld van Pink Floyd is ongetwijfeld Roger Waters, al maakt hij al jaren geen muziek meer met zijn toenmalige maatjes. Wel weet hij de shows te vullen met de songs van weleer aangevuld met zijn eigen maatschappelijk kritische songs. Ditmaal duikt Waters in de verhalen van Igor Strainsky. Met The Soldier’s Tale weet hij een verhaal te pakken dat dicht bij hem staat. De eerste wereldoorlog kent hij vanuit de verhalen van zijn ouders. De verhalen over het verlies van zijn grootvader tijdens deze oorlog maakte al indruk. Wanneer zijn eigen vader komt te overlijden in de tweede wereld oorlog worden verhalen werkelijkheid. 11 november 2018, het is nu 100 jaar geleden dat er een einde kwam aan de eerste wereldoorlog. Met dit verhaal lijkt het alsof er in 100 jaar weinig veranderd is. De huidig maatschappij valt in dezelfde valkuilen waarbij de wereldleiders nog steeds niets hebben geleerd van het verleden. Of is het meer de kennis die men wel heeft geleerd van het verleden om wederom in een spannend oorlogsmileu terecht te komen. Uiteindelijk zijn de burgers en soldaten altijd de pionnen en verliezers. Met de show RESIST van Waters afgelopen jaar in ZiggoDome weet hij nu nog een keer de aandacht te vestigen op de soldaten die de oorlogen moeten uitvoeren. De stem van Waters is warm en prachtig als storyteller. Geen uitgebreide muziekstukken maar hooguit het verhaal aan te zetten met muzikale klanken. Een verhaal dat na 100 jaar nog steeds acuteel is. Maar ook na 100 jaar sluiten we onze ogen hiervoor of draaien ons om zolang we er maar geen last van hebben…

Te zien in Nederland

Label Universal

Beoordeling 7,5

Review Dat Boudewijn de Groot een icoon is voor de Nederlandstalig popmuziek en speciaal voor het singer-songwritersgenre is een feit. Met zijn 74 jaar weet de Groot nog altijd de uitdaging te zoeken in de muziek en teksten. Even Weg is dan ook een album waar de country Americana centraal staat. Het is een genre waar de verhalen prima tot hun recht komen. Als het nu gaat om het boerenleven van ‘De Stoet’, of de ‘Dialogen’. De uitdaging ligt voor de Groot meer in de teksten dan in de muziek. Dat de teksten altijd prachtig zijn, is de kunst die hij met Lennaerdt Nijgh heeft ontwikkeld. Al zijn de teksten van de Groot meestal iets meer directer dan die Nijgh voorheen schreef. Neem ‘Wissels’, ‘Waar Wacht je Op’ of ‘Wachten’. Na de samenwerking met Henny Vrienten en George Kooymans in De Vreemde KostGangers, gaat de Groot nu op zoek naar een sound dat dicht bij the Eagles zou moeten liggen. Hiervoor heeft hij contact op gezocht met the Eagles coveract The Dutch Eagles. Toch blijven het allemaal wel songs die in het patroon van de Groot passen. Dit keer met meer country en wat meervoudige vocalen. Al is het geheel ook wel een beetje vlak te noemen en mis ik de uitspattingen die er op diverse albums voorheen meer aanwezig waren.

Te zien in Nederland

Label Napalm records

Beoordeling 8

Review Eindelijk horen we weer wat van de Amerikaanse indie rockers Smashing Pumpkins. Met hun album Mellon Collie and the Infinite Sadness brak de band van Billy Corgan begin jaren 90 door. Inmiddels is het alweer 4 jaar dat hun recente album verscheen, maar Billy Corgan en zijn band weet met dit album weer even maatschappelijk kritisch te zijn en dat om een prachtige wijze op plaat te zetten. De band heeft met Jeff Schroeder een hun oud-gitarist opnieuw gevonden, waardoor de band een doorstart heeft kunnen maken. Met Rick Rubin achter de knoppen weten we dat het met de productie wel goed komt. Rubin werkte met Corgan aan zijn soloplaat en dat schept een band. Toch merken we dat de heren hun rocksound matigen, Met ‘Solara’ en ’Marchin On’ zet men nog even de versterkers op 10 en een distortion erop. Vanaf het openingsnummer ‘Knights of Malta’ is de sound vooral slepend en gedoseerd. ‘Silvery Sometimes’ en ‘Travel’ zijn beide even terughoudend als het gaat om het verschil van de oude sound. We kunnen ook zeggen dat de heren nu een goede balans heeft gevonden binnen de indie poprock. Het zijn heerlijke songs die voor de diehard fans misschien te pop klinken. ‘Alienation’ en ‘With Sympathy’ zijn nu eenmaal mooie songs voor een groot publiek. Goed om Corgan zijn verhaal beter over de wereld te laten klinken. Hierdoor is de kans ook groot dat de heren richting festivals 2019 gaan. Er gaan voldoende geruchten dat men aansluit bij into the Rabbit Hole of een ander groter geworden event.

Te zien in Nederland

Label Universal

Beoordeling 7

Review De titel van het album en het duo Stephanie Callebaut en Benjamin Desmet is helder en duidelijk. Daar waar Ad Visser ooit een erotische album maakte, kent dit dezelfde lading. De zuiderburen weten met hun derde album een bijna 40 minuten zwoele liedjes te maken met een erotisch tintje. Het is al een uitdagende hoes dat naadloos aansluit bij de muziek. Met een opener ‘Desire’ is de toon gezet. De zwoele zangstem verleidt de luisteraar om te blijven luisteren naar de relaxte elektro pop van ‘Sunrise’, ‘Falling’ en ‘Eros’. De songs zijn intiem en is niet direct in een hokje te plaatsen. Daarom is het album ook verrassender wanneer je de voor de hand liggende dubbele grappen hier achterwege laat. Het is een album dat in zijn geheel prima en ontspannen is. Het zou een mooie uitdaging zijn om hen op Rock Werchter of Pukkelpop de afsluiter van een dag te laten zijn en 0.30 u te laten beginnen

Te zien in Nederland

Label Western Vinyl

Beoordeling 7,5

Review Het wordt bestempeld als een indierock act uit Brooklyn, New York. Maar het draait hier om Carlos Herdanez. Felicia Douglas neemt de zang voor haar rekening, en is de band in deze samenstelling al enige jaren samen. De elektro pop is vooral te vergelijken met een moderne new wave sound. Met hier gitaarsolo’s van o.a. ‘Centerline’ worden de klanken die door de songs klinken even doorbroken. Het is dan ook vooral een genot om te luiteren welke bijgeluiden er allemaal in de songs voorbij komen. De lounge sound van Childish, en de vrolijke klanken op ‘Unless’ en ‘Moon2’ wordt afgewisseld met de popsound van ‘Set it Off’ en de dance van ‘Deli Run’. Het aantrekkelijke aan dit album is dat het fris klinkt en door de vele bijgeluiden wordt je telkens weer prettig verrast.

Te zien in Nederland

Label Vertigo/ Universal

Beoordeling 8

Review De Duitse singer- songwriter Herbert Gronemeyer behoort met zijn album 4630 Bochum tot een van de best verkochte Duitstalige album in in zijn land. De man die prachtige songs heeft geschreven waaronder ‘Der Weg’, ‘Halt Mich’ en het beroemde ‘Mensch’. De man voor Nederlandsche begrippen te vergelijken met Bram Vermeulen met een status waar Andere Hazes (sr) jaloers op zijn geweest. Het is misschien voor veel mensen niet direct voor te stellen, maar hij speelde de stadions vol en weet tot op de dag van vandaag nog een bijzondere positie in te nemen in de wereld van de muziek. Zijn teksten zijn maatschappelijk bepaald, maar ook filmisch en beeldend in de teksten. Dit weet hij wederom met muziek zo op elkaar aan te sluiten dat het een geheel is. Het klinkt allemaal simpeler dan het is. De emoties spreken vanuit zijn taal met de extra expressie in de muziek vele mensen aan. De titel van het album Tumult geeft alles aan wat er in Duitsland op dit moment afspeelt. Dit album is een weerspiegeling van de mensen die hun ‘Sekundengluck’ zoeken, ‘Warum’ en de liefdesliedjes ‘Und Immer’, ‘Lebe Mit Mir Los’ en ‘Mein Lebensstrahlen’ zijn weer juweeltjes die alleen uit de pen van Gronemeyer kunnen komen.

Te zien in Nederland 1 april 2019 Afas Live te Amsterdam

Label Lava/ Republic rec.

Beoordeling 8

Review Bij de eerste klanken van ‘Age of Man’ en het album denk je dat het nieuwe van Jon Anderson of Yes in de speler zit. Dan wordt al snel het idee dat Robert Plant met Led Zeppelin een reünie heeft gevormd. Uiteindelijk weten we dat er een nieuwe rockact zich aan het grote front voegt. De Amerikaanse Greta van Fleet weet met dit album een heerlijk nostalgisch jaren 70 album in de huidige tijd te maken. Het kwartet bestaat uit de tweelingbroers Josh (zang) en Jake Kiszka (gitaar) en hun broertje Sam (bas/ toetsen). Danny Wagner is gevonden om de band met drums te ondersteunen. Het debuutalbum ‘From the Fire’ was al een prettige verrassing, maar dit album is zeker de moeite waard voor iedereen die een hart heeft voor gitaar en rock muziek. Wanneer ‘The Cold Wind’ en ‘When the Curtain Falls’ door de speakers klinkt, is het alsof de stevige rocksongs van Led Zeppelin een opleving hebben gekregen. Het iets rustiger ‘Watchin Over’ en het mooie ‘Your the One’ krijgt al meer een eigen melodieuzere sound. De melodic rock en grooves krijgen meer de overhand en met ‘Lover Leaver’ wordt het tempo opgeschroefd, zonder dat het vervelend wordt. De band weet met dit album een classic te maken. Hierdoor wordt het een uitdaging voor een vervolg album. Wie nog eens wil nagenieten van de show van 013 is er goed nieuws!

Te zien in Nederland 27 februari Afas Live te Amsterdam

Label EMI/ Virgin/ Universal

Beoordeling 7,5

Review De Britse producer en Dj Guy James Robin wist in 2015 al een deephouse versie te maken van Tracy Chapman’s song ‘Fast Car’. Hij soort daarna nog een grote hit ‘Perfect Strangers’ met JP Cooper. Met het nummer ‘Mama’ weet hij alle moeders voor zich te winnen waardoor het een enorme hit wordt.. Ze staan allemaal op zijn debuutalbum Blue en de lijst van dit soort popsongs gaat maar door. Het mooie van Blue is dat hij er wel echte liedjes van maakt. ‘Polaroid’, ‘Rise’ en ‘I See Love’ zijn alle goede songs voor een heerlijke dance party. Blue weet met zijn beats pakkende songs te maken en met een hele legio vrienden weet hij voor iedere song een ander te strikken. Nina Nisbitt, Liam Payne en Lennon Stella, Raye en Zak Abel zijn maar enkelen die hun bijdrage thuis hebben opgenomen om het door Blue te laten verwerken in een song. Het brengt mooie songs waar je vrolijk en dansend de winter mee door gaat !

Te zien in Nederland

Label Roadrunner/ Warner

Beoordeling 8

Review De Amerikaanse rockers Shinedown uit Jacksonville komen alweer met hun zesde album. Het is een heerlijke rockact dat over de hele wereld bekend is. Behalve in Nederland lijkt het wel. Hits kent de band niet en zeker niet in Nederland. Maar Attention Attention! De band staat morgen 12 nov in 013 te Tilburg, waar ze de tent doen trillen op hun grondvesten. Het album is kent alleen maar power songs waaronder de single ‘Devil’ en ‘Black Soul’. Het album kent een rode lijn van het hectisch en emotioneel leven van iemand met een depressie. Het wordt prachtig uitgelegd hoe dat in zijn werk gaat. De waanbeelden van ‘Monsters’, de gevaren die degene doet met ‘Pyro’ terwijl je je bewustwording uitgeschakeld in de ‘Kill Your Conscience’. Het leven van iemand met een depressie is veel al met vallen en opstaan ‘Get Up’ en ‘Darkside’, ‘Creatures’. Uiteindelijk gaat het om het positieve te laten overwinnen en het vertrouwen krijgen van de medemens in ‘Special’ om tot een ‘Briljant’ leven te komen. Dat weten de heren vol expressie op plaat te zetten. Een heerlijk rockalbum!

Te zien in Nederland

Label V2 records

Beoordeling 8

Review Wanneer Marcus Mumford om 2007 in London zijn folkpop act opricht had hij niet kunnen voorzien dat dit een enorm succes zou worden. Het debuutalbum Sigh No More werd direct al een succes met de hits ‘Little Lion Man’, ‘the Cave’ en het ‘I Will Wait’. Met het album Babel deed men het dunnetjes over, al werd het met het album ‘Wilder’ al een stuk minder. De harmonische vocalen klinken weer prachtig bij de eerste klanken van het nieuwe album van Mumford & Sons Delta. De drama in de zang van ‘42’ versterkt de teksten over het verlies van de dierbare. Het is als een thema door dit album. De single ‘Guiding Light’ kent dezelfde strekking van afscheid. Het album is ingetogen ten opzichte van hun energieke start. Toch kent het album prachtige songs waaronder het ‘Woman’, ‘October Skies’ en de liefdesverklaring van ‘If I Say’. Het album geeft een nieuwe Mumford & Sons weer. Meer ingetogen, intiemer en met meer inhoud en kleur. Het is dan ook een mooi album geworden waar Wilder als een voorproefje voor diende. De band zal zich komend jaar op de festivals laten zien en dat is altijd een feestje!

Te zien in Nederland

Label Interscope

Beoordeling 8

Review De band uit Las Vegas wist vijf jaar geleden door te breken met het album Night Visions. Het album Evolve uit 2017 werd wereldwijd een groot succes waardoor de verwachtingen voor dit album hoog zijn. En eerlijk is eerlijk, ze weten de kwaliteit hoog te houden en is dit album wederom een juweeltje! De indie rockers weten de sound te verschuiven naar een meer popsound met een vleugje dance. Door dat men meer gebruikt maakt van de zanglijnen en de muziek ondergeschikt te laten fungeren krijgt de tekst en zangmelodie meer de ruimte. Het openingsnummer Natural komt daardoor direct binnen en het opvolgende ‘Boomerang’ weet dit vast te houden totdat de beats en muzieksongs ‘Machine’ en ‘Cool Out’ beginnen. Met je broer als advocaat weet Dan Reynolds oprecht te zeggen dat hij een ‘Bad Liar’ is. Of het nu tegenover zij vrouw is of een ander. Mooi gegeven is dat hij wel eerlijk is en dat brengt een mooi liedje met zich mee. De West-Coast sound horen we in het akoestische folkpop nummer West Coast. Waardoor het album even breekt en een intiem tintje krijgt. Dat is even anders dan de elektrobeats van ‘Digital’. De diversiteit van het album is groot, al is het wel een geheel. Met Origins weet Imagine Dragons een prachtige opvolger te brengen die naadloos aansluit op het hun succesvol Evolve albums. Het album kent een special edition uitvoering met maar liefst 4 nieuwe songs.

Te zien in Nederland

Label V2

Beoordeling 7,5

Review De Nederlandse indierockers uit Diepenheim, The Grand East weten een goed vervolg op het Movano Camerata te brengen. Het tweede album bevat goed uitgebalanceerde songs waaronder de opener ‘Away’ en het swingende ‘Apocalypse Now’. Het klinkt alsof Blaudzun de rocksound vasthoudt en nooit meer los wil laten. De songs zijn allen divers en het mooie is dat men de rust in de songs weet te brengen en te houden. ‘What A Man’ kent een heerlijk uitdagend gitaar lickje dat je meevoert naar het stevige refrein. Of het Nick Cave achtige ‘Sweet Boy’ dat ook erg doet denken aan de Nederlandse act Claw Boys Claw. Terwijl ze met ‘Who is Joe’ wederom een andere stijl toevoegen. Het is dan ook erg gevarieerd en uitdagend album. Het is zoals het nummer Straaljager in een notendop het album vertaald. Engelstalig, Nederlands sausje en de humor van het mengen van diverse muzikale stijlen. Maar vooral rock getint!

Te zien in Nederland 22 november Ekko te Utrecht 24 november Merleyn te Nijmegen 25 november Paradusi te Amsterdam 30 november Hedon te Zwolle

Label BMG

Beoordeling 8

Review Eind jaren 80 wist de Italiaanse zanger, componist en tekstschrijven, de huidige singer-songwriter zelf door te breken bij het grote publiek met het nummer Max. De man is vorig jaar 80 geworden en viert tevens het 50 jarig bestaan van het nummer ‘Azzurro’. Een song van Conte dat het volk van Italië als een lijflied in de armen heeft genomen. Het album is wederom een live album, zoals die de afgelopen jaren van het verscheen. In het prachtige theater Caracalla van Rome laat hij zijn prachtige songs klinken. De verbinding van piano, jazz en pop weet Conte al jaren te combineren in mooie luisterliedjes waaronder ‘Alle Prese Con Una Verde Milonga’, ‘Madeleine’, ‘Eden’n en ‘Come Di’. De veelzijdig kunstenaar houdt zich naast de muziek ook bezig met het maken van musicals, schilderijen en componeerde film muziek. De charmante songs kennen altijd een treurig tintje en door zijn stem klinkt het allemaal als een goed advies van de oudere man. Het tweede deel van het album krijgen de uptempo songs meer de ruimte waaronder het ‘Dancing’ en het ‘Gli Impermeabili’. Dan horen we ook de blazers meer hun intrede doen en het achtergrond orkest om tot het 2 minuten durende topstuk te komen. Over de Azuurblauwe stranden van Italië. Daar waar Conte in zijn eentje door de dorpen en over de stranden loopt en zich meester maakt van zijn gedachten. De creatieve geest brengt op dit album een nieuw nummer ‘Lavavetri’ en eindigt dit album met ‘Bye Music’. Hopelijk dat dit geen voorbode is zoals we het de laatste jaren hebben gezien bij andere artiesten. Conto klinkt nog steeds even levendig en laat wederom horen dat een taalbarrière verdwijnt wanneer de muziek prachtig is.

Te zien in Nederland

Label Sound of Art

Beoordeling 7,5

Review Het is de Nederlandse Trompettist Michael Varekamp die het afgelopen jaar veelvuldig in het theater stond. Dan weer met het programma Louis! en met Billie! De producties over de legendarische Louis Armstrong, Miles Davies en Billie Holiday is op het lijf van Varekamp geschreven. De ingetogenheid en beheersing van de trompet doet deze legenden herleven. Samen met zijn band dook men in de wereld van New Orleans en de Jazz. Van hieruit worden de jazz helden geëerd. Maar een band is er ook voor om eigen uitdagingen aan te gaan. De zoektocht naar de magie van samen te spelen en de intimiteit binnen de muziek te vinden. Dit weet Varekamp met Jerome Hom op gitaar te vinden. Het 30 minuten durend titelstuk is een trip van muzikale afstemming en improvisatie. Met ‘Miles form Here’ wordt Miles Davis in het licht gezet. Een ode aan de Jimi Hendrix van de trompetten is hierbij dan ook ruim voldoende geslaagd. Het is buiten de gebaande wegen een weg te zoeken naar iets nieuws. ‘In Orbit’ wordt in 2 minuten een experimenteel stukje uitgewerkt, al is het niet direct een toevoeging op het album. Het album dat uit 2 schijven bestaat. Op de tweede schijf horen we gitarist Jerome Hol meer aan het werk. Het gitaarwerk soleert en geeft de drive meer aan, waar Varekamp zijn ruimte neemt om te dueleren in ‘Space Cowbow No.1’, ‘Black Madonna’ en het meer geïmproviseerde ‘Space Grace’. Een jazz album waar de trompet volledig tot zijn recht komt zonder een overdreven aanwezigheid

Te zien in Nederland

Label Erased Tapes / Konkurrent

Beoordeling 7,5

Review Wanneer de Amerikaanse producer en soundengineer David Allred de muzikant Peter Broderick ontmoet, ontstaat er een muzikaal chemie tussen de heren. Een experimentele zoektocht naar het juiste geluid is voor beide heren niet vreemd. Het uit zich dan ook in dit album waar de heren elkaar vinden in soms uitgebalanceerde melodieën op monotone klanken. Wanneer de trompetten van Allred klinken op ‘For Cantherine’ is het bedje wat er onder ligt meedeinend en volgzaam. Maar Allred beheerst veel instrumenten waaronder de piano. Met ‘Randy and Susan’ weet hij een klein liedje te maken dat erg broos is. Het filmisch en spannende titelstuk is vooral meeslepend en moet je ondergaan. Je laten leiden door de klanken van de instrumenten en harmonische vocalen die je gehoor strelen. Deze vocalen hoor je later in ‘The Garden’ a capella terug. Mooi en uitgebalanceerd is hierbij ook een thema, zoals het gehele album in elkaar zit. Een album van muzikanten die even iets langer hebben nagedacht over hoe ze deze songs zouden gaan opnemen…

Te zien in Nederland

Label Caroline Rec.

Beoordeling 7

Review Het is de Latin Amerikaanse singer – songwriter Lorely Rodrigues die in 2015 met het album Me verscheen. Nu weet ze dat ze er niet alleen voor staat en komt ze met het nieuwe US. Onder het genot van een potje Tarot kaarten trekken pakt Lorely The Empress uit de stapel en besluit dat dit de naam wordt waarmee ze de wereld wil veroveren. De elektropop van haar zijn vooral liedjes te noemen. Met ‘Trust Me Baby’ laat ze haar latin klinken al heeft het ook iets van een van een tienerpop sound a la Britney Spears. Het ‘When I’m With Him’ is inmiddels een hit geworden. Toch blijft het album met de songs ‘All For Nothin’, ‘I Don’t Even Smoke Weed’ en ‘Again’ vooral braaf en hoog gezongen. Maar echt inspirerend is niet album niet. In het kader van US is ze mij al even een poosje geleden kwijt geraakt, maar ik begrijp dat hier zeker een publiek voor is.

Te zien in Nederland

Label ink Music

Beoordeling 7,5

Review Het duo uit Australië Stephanie Widmer en Alexander Kock weet met hun debuutalbum een herkenbaar Australisch geluid te maken. Gewapend met een didgeridoo in het titelstuk gaan ze de wereld veroveren. Het duo weet een ingetogen maar met een heerlijke drive popsongs te maken. Songs die even anders zijn waardoor het onder een vorm van indie sound wordt geplaatst, maar prima mee kan in de popscene. Van de spannende songs met surfgitaren op ‘Mapache’ naar de spanning in de songs met inheemse klanken van ‘Mazuka’. Het geeft aan dat het duo buiten de gebaande paden durft te gaan en andere instrumenten binnen hun popsongs weten te brengen. Hoewel ‘After the Goldrush’ een titel is dat gelinkt wordt aan Neil Young, heeft het nummer niets met hem te maken. De filmische spanning van Tarantino horen we ook in dit nummer terug. Met het nummer ‘Nothing Older than Yesterday’ wil men de wereld veroveren. Van Australie tot Jamaica en via Europa naan Amerika. De start is gemaakt en met hun indiepop weet men zeker een andere sound te brengen dan menig andere act. Het is dan ook prettig om dit duo komend jaar op de festivals te mogen begroeten.

Te zien in Nederland

Label Fire / Konkurrent

Beoordeling 7

Review De psychedelische elektro dance act Orchestra of Spheres uit New Zealand weet al enige jaren de rechte lijn in de muzikale verwarring te vinden. De songs zijn hectisch, vol overgave en veel melodie en noise. Met het album Mirror weet de band wederom te verrassen met vele melodieuze sounds in een wereld van beats, elektronica en ritmische herhaling op drums. Het openingsnummer en titelstuk neemt je direct mee in de hectiek van sounds en wisselende ritmes. De over gain ingestelde zang klinkt alsof men in een kerk de songs van het album heeft opgenomen. Met ‘Chimes’ klinken de herhalende zangstukken als klankschalen door het nummer. Erg mooi opgepakt dat en creatief ingezet, al horen we dit later in ‘Sandpiper’ op een andere manier terug. Alsof de zang een bijdrage levert aan de percussie instrumenten. Wanneer de tweede helft van het album na ‘Black and White’ aanbreekt is het hectische klanken kakafonie ingewisseld in een moment van rust. De rustgevende natuurklanken worden nagebootst en is ‘Omni’ een heerlijk rustpunt op het album. Daarna valt de band in herhaling of is het gewoon dat het aantal songs net iets te veel zijn om het verder boeiend te houden.

Te zien in Nederland

Label eigen beheer

Beoordeling 7,5

Review Het is de Amsterdamse zangeres en producer Jeditah die met het debuut Waves de vaderlandse elektropop een nieuw impuls geeft. Samen met drummer Otto de Jong en Cellist Brandan Jan Walsh nam ze de nummers op en met Martha Jane Settles vulde ze de vocalen in. Wanneer het opgenomen product naar de master Martijn Groeneveld (Blaudzun, Ronde) wordt de klank helemaal gevormd tot een prachtig eindproduct. De droompop van ‘Horseman’ is een geheel andere sound dan waarmee het album begint. ‘The Night’ is vooral pop gericht en catchy genoeg om als hit door te gaan. Het pakt je direct waardoor het een visitekaartje is voor het gehele album. Al is er gekozen om ‘You and Me’ tot single te brengen. Een nummer waarbij de innerlijke strijd een kunst is om dat dat niet te serieus te nemen. Soms zijn de dingen nu eenmaal zo en dat is het dan. Met James Blake, Bjork en PJ Harvey als inspiratiebron, horen we op Waves een mooie mix van deze drie helden. Het is uitdagend, geestig en relaxt in een. Het doet soms denken aan een moderne Suzanne Vega. Wanneer ze met ‘Beth’ afsluit kunnen we wel zeggen dat het een geslaagd debuut EP is.

Te zien in Nederland

Label Grappa/ PIAS

Beoordeling 7,5

Review Wie denkt dat het allemaal in Iran nog een drama is, is het album van Farzane Zamen een uitkomst. Haar verhaal is een weerspiegeling van wat er in Iran gebeurd. Hoewel ze inmiddels 15 albums op de markt heeft gebracht, weet ze de aandacht inmiddels te trekken. Het album bestaat dan ook uit 6 songs met een mondiale dance elektropop sound. De oosterse klanken die men daar produceert weet ze te koppelen met een westers tintje. ‘Haram’ had ook een song van Grace Jones kunnen zijn. Met de Arabsound met strijkers en beats weet ze zeker te boeien. Of dit nu komt omdat ze een tijdje in Noorwegen en Zweden verblijft. Ze heeft door haar songs ‘Dance With Us’ en ‘Forbidden Voices’ toch de aandacht op het land en haar muziek te leggen. En eerlijk is eerlijk, het heeft misschien een extra draaironde nodig, dan zijn de songs zeker aantrekkelijk en neuriënd zing je de refreintjes zo mee.

Te zien in Nederland

Label interscope/ universal

Beoordeling 7,5

Review De jonge zanger uit het Australie weet met het tweede seizoen van The Voice in haar land hoge ogen te scoren. Haar ‘Brand New Key’ werd een enorme hit al heeft ze de finale uiteindelijk niet gehaald. Nu is ze terug met een volledig album vol popsongs. De hits ‘Hit Me Hard’, ‘California Numb’ en ‘Wasted Times’ staan allen op dit album. Haar stem is iets lager in de zang waardoor haar songs uniek klinken in de wereld van de hits van vandaag. Met haar (akoestische) gitaar zijn de intro’s mooi en relaxt zoals het op het ‘Better Now’ weerklinkt. Daarna volgt al snel weer een stevig accent waarbij de band volledig invalt. Het is een herhaling van facetten op dit album dat in ieder nummer anders wordt opgepakt. De songs blijven toch spannend klinken en daardoor is het album een prima popalbum. We zijn wel benieuwd hoe het vervolg wordt of dat het wederom een herhaling van facetten wordt.

Te zien in Nederland

Label universal

Beoordeling 8

Review Het is dit jaar een jubileum jaar voor ‘The Search of the Lost Chord’, het derde album van de jaren 60 band the Moody Blues. Het album bestaat 50 jaar en daar mag best een feestje omheen gebouwd worden. Het album is de opvolger van “Days of Future Past’ waar de wereldhits Nights in White Satin en en Tuesday Afternoon op staan. Met de hit ‘Ride My See-saw’ weet men nog aan te sluiten bij de hit serie. Maar zoals the Beatles en the Rolling Stones plotseling een andere sound op de plaat zetten, weet the Moody Blues dit ook te doen met dit album. Een psychedelisch album met songs als ‘House of Four Doors’, ‘Legend of a Mind’ en ‘Voices in the Sky’ geeft het verhaal van de geesten en de dood van Timothy. Opgenomen in de nachtelijke uren om de juiste sfeer te krijgen. Justin Hayward wist met Roy Thomas en zijn maatjes de spanning te vinden in de songs. Daar waar ‘Nights in White Satin’ maar een voorproefje van was, is het hier uitgewerkt tot een geheel album, met ‘Legend of A Mind’ een prachtig stuk. Met wat LSD, wierook en de whisky werden de prachtigste klanken uit de dwarsfluit en keyboard getoverd. De meeslepende zang is prachtig en ‘the Best Way To Travel’ lijkt dan een voor de hand liggend thema. Hoewel het album altijd aan de kant is gelegd en hun andere albums commercieel aantrekkelijker waren is dit nog steeds een van hun betere albums ondanks de donkere verhalen. De bonustracks op dit album zijn prachtige versies van ‘Voices in the Sky’, ‘Dr. Livingstone’, ‘Ride My See-saw’, ‘A Simple Game’ en het mooie ‘Legend of a Mind’(monoversie). Tevens is het album in box vorm verkrijgbaar met 3cd’s en 2 dvd’s.

Te zien in Nederland

Label Sony

Beoordeling 8,5

Review Wat hebben Roger Waters en Barbera Streisand gemeen?? Het zijn twee grootheden in de popmuziek en ieder op hun eigen wijze. Ze weten nu beide een Wall op te bouwen, maar vooral zijn ze bezorgd over wat er in de wereld gebeurd. De linkse hobby dat men gebruikt is vooral een podium te maken om te laten zien wat mensen waaronder Trump doen en wat er in het verleden is gebeurd wanneer je dit gedrag vertoont. De boodschap is vooral Denk eerst beter na voordat je wat doet. Met “What’s on my Mind” opent Streisand haar album om de zorgen uit te spreken. Dat het allemaal mooier lijkt dan het is. Dat de leugen regeert (Don’t Lie To Me) en dat de wereld niet alleen om geld gaat. Dat kunnen zij weten, gezien deze mensen ook meer dan gemiddeld verdienen zullen we maar zeggen. Dat de dromen en de hoop voor een betere wereld vervagen in ‘Better Angels’, maar dat we ons er niet bij moeten neerleggen en opstaan voor openheid. Dat de media en artiesten geen vijanden zijn maar een spiegeling van de wereld aan de kaak stellen. Dat de problemen met liefde opgelost moet worden in ‘Love is Never Wrong’, zal niet direct een economische oplossing zijn, maar vanuit deze gedachte zal er voor iedereen ruimte zijn en dat voelt ook beter. Daar wanneer je een muur om je heen bouwt is er geen ruimte meer voor in en externe contacten. Met de stenen die je opbouwt moet je ook uiteindelijk afbreken om verder te kunnen. Dat vertaald Waters in een individuele situatie in Pink Floyds The Wall. Dit wordt dan al snel een psychiatrische situatie, wat gebeurd er wanneer je dit met een heel land doet??? Dat is het verhaal van Streisand op deze Walls. Er is genoeg ruimte voor iedereen wanneer we US met het vrijheidsbeeld op een centrale plek hebben staan, waarom gedragen we ons niet als ‘Lady Liberty’?? Alles wat er nu in de US speelt zit in dit album verwerkt. Een album dat we niet snel van Streisand verwachten, maar voor haar (en vele muzikanten en kunstenaars met linkse hobby’s) noodzakelijk is. Voor de mensen die wat rechtser georiënteerd zijn is het maar de vraag of ze ooit deze geluiden horen of willen horen. Zij zullen dit betitelen dat deze artiesten weer gebruik maken van de situatie om veel geld te verdienen. Alleen vergeet men even dat deze mensen al veel geld hebben en al veel charity work doen en nu gebruik maken van hun platform om te laten weten dat het misschien anders kan. Met het ‘Imagine’ van John Lennon en ‘What a Wonderful World’ van Sam Cooke mengt ze de songs van de meeste idealen van de mens. Je hoort deze liedjes over de hele wereld. Er is altijd wel iemand op een gitaar in en krottenwijk of in een karaoke- skybar die dit zingt. Prachtige plaat! Hoop alleen niet dat ze nu weer op tournee gaat. Kosten kaartje; 200-1000 euro.

Te zien in Nederland

Label Sony

Beoordeling 8

Review Het nieuwe album van Bob Dylan is wederom een basement sessie album waarbij we altijd nieuwe dingen te horen krijgen van oude albums. Dit maal staat het album Blood on the Tracks centraal. Een emotioneel album van Dylan. Naast het motorongeluk beland hij in een scheiding en maakt dit album. Het origineel komt uit op januari 1975 en is een juweeltje in de collectie van Bob Dylan. Songs als ‘Tangled Up in Blue’, ‘Idiot Wind’ en ‘Simple Twist of Fate’ zijn prachtige songs en mooie verhalen. Waarom is dit nieuwe album een prachtig document naast het origineel. Omdat er een goede keus is gemaakt van de takes die niet op het origineel zijn verschenen. Zo heeft Tangled Up in Blue een andere kadans en is het lange verhaal van Lily Rosemary and the Jack of Hearts aangevuld met het ontbrekende couplet nr. 12. Ja, de poëtische verhalen zijn lang en vol emotie. Altijd pakkend zonder de simpele kern te benoemen. Dat brengt dat Dylan een Nobelprijs heeft gewonnen. Omdat de verhalen zo prachtig zijn dat ieder album hierna als een boek op een album is verschenen. Nu krijgen we de ontbrekende hoofdstukken te lezen waaronder het ‘Up to Me’ of lezen we het ruwe script van het boek. Met de uitgebreide cd-box versie kun je nog luisteren hoe Dylan tot de keus van het uiteindelijk product is gekomen. Of het alleen met een gitaar moest of met een band of uiteindelijk de keus maakt om alleen de baslijn van Eric Weissberg te gebruiken in ‘You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go’. Het wordt hierdoor dramatischer in het verhaal en past het beter bij het verhaal. daar waar de vorige Bootleg Series Trouble No More live uitvoeringen kent, is dit weer een album waarbij je een beter kijkje in de keuken van de productie van het album Blood on the Tracks krijgt. Dit blijft altijd een interessanter dan de live uitvoeringen. Het neemt je mee in het proces. Inmiddels wordt er op het net alweer druk gespeculeerd wat de inhoud van sessie 15 moet zijn… eerst hier maar eens van genieten.

Te zien in Nederland

Label Interscope

Beoordeling 8

Review De Engelse band The Struts uit Derby wist zich al opzienbarend te gedragen op Pinkpop en dat hoort ook bij de glamrockers. Rock show en een grote mond dat schreeuwt om aandacht. Toch weten de heren dit ook muzikaal om te zetten in een positieve zin. Het tweede album Young and Dangerous is dan ook een rockalbum dat in de lijstjes van het jaar behoort. Het album weet je direct in te pakken met het openingsnummer ‘Roll Up’. De gitaren knallen uit je speakers en de band weet heen heerlijk melodieuze sound te brengen. ‘Kiss This’ is net zo brutaal als zanger Luke Spiller en de zijnen zich wil voordoen. De dubbele gitaren wisselen elkaar prachtig af in de riffjes en de Queen meezing en klaptruckjes zitten er optimaal in. Dat horen we weer terug in het meer commercieel getinte ‘Put Your On Me’. Het rustpuntje komt bij ‘Mary Go Round’. Een balladpop song dat de 80’s 90’s rock weer geheel doet herleven. En daar is dan ook niets mis mee. De Gary Glitter handclap met een 60/70 poprock van ‘the Ol’ Switcheroo’ klinkt ouderwets gezellig. Het is dan ook een album dat vooral de melodic rock fans zullen bekoren en voor degene die iets meer energie, fun en rock wil dan de indie bands van tegenwoordig, is dit zeker een aanrader!!!

Te zien in Nederland

Label Mascot

Beoordeling 8

Review Dat Ad VandenBerg met zijn Moonkings goed aan de weg timmert is duidelijk te merken. Bij het debuut werd er nog even verrassend gekeken naar de bandsamenstelling. Inmiddels is het een gevestigde act van Nederland zoals VandenBerg ooit met Bert Heerink, Dick Kemper en Jos Zoomers begon. Uiteindelijk werd de gitarist gevraagd om bij Whitesnake te spelen en scoorde daar eind jaren 80 wereldwijde hits mee. Met Rugged and Unplugged weet Ad samen met Jan Hoving op zang een album te maken dat dicht bij het Whitesnake album Starkers in Tokyo ligt. Hierop vertolkte VandenBerg met David Coverdale in de duo vorm de Whitesnake songs waaronder het mooie ‘Sailing Ships’, dat hij ook voor op dit album heeft ingespeeld. Ook een versie van de VandenBerg hit ‘Burning Heart’ is hier op te vinden. Het origineel is dan ook bijna niet te evenaren. Zo liggen de eigen Moonkings songs waaronder’ Out of Reach’ en ‘Walk Away’ hierbij beter in het gehoor. Het zijn de songs waarmee Hoving bekend is en dat ook met gevoel overbrengt. Hierdoor is deze combinatie prachtig om naar te luisteren. Overigens de overige bandleden van Moonkings kunnen we terug vinden in de band Ten Times A Million. En hoewel het album een soort gepikt idee is, is het een lust om naar te luisteren.

Te zien in Nederland

Beschrijving Interscope

Beoordeling 8

Review Will I Am, Taboo en Apl. De Ap zijn weer terug! De hiphoppers hebben hun solo activiteiten even aan de kant gelegd om terug te keren daar waar men hun succes ooit begon. Het openingsnummer ‘Back To HipHop’ staat dan ook voor het gehele album en waar kennen we de Back To Life… ook alweer van. Inmiddels heeft de zangeres Fergie de band verlaten en zou worden vervangen door the Pussycat Doll Nicole Scherzinger. We horen haar op het nummer ‘Wings’ dat ze heeft ingezongen maar het album gaat vooral om de politiek. Net als Barbera Streisand en vele andere artiesten geeft ook Black Eyed Peas hun zorgen op een album weer om zoveel mensen aan het denken te zetten. Dat de heren al voor Obama het ‘Yes We Can’ en ‘We Gotta Feeling’ maakten is geen geheim. Het baart hun dan ook zorgen dat Trump zijn handelingen doet zoals het nu gaat. Het album staat vol met voorbeelden over agressie, de harde lijn van de huidige politie dat er op lijkt dat het een politiestaat wordt en de gekkigheid van de sociale media dat een inbreuk doet op de sociale gemeenschap. ‘Yes or No’ en het meer melodieuze ‘Get Ready’ zijn prachtige songs die dit uitdragen. Dat BEP een hip hop act is en dit wil laten weten horen keert de band terug naar de periode van Behind the Front en Bridging the Gap. ‘4ever’, ‘Constant’ en ‘Vibrations’ zijn songs die aansluiten op deze albums. Hierdoor is het popnummer ‘Big Love’ even een vreemde eend in de bijt, maar een mooie afsluiter van een goed maatschappelijk kritisch album met een heerlijke single ‘Dopeness’.

Te zien in Nederland 13 nov Afas Live te Amsterdam

Label Fuck the Bassplayer

Beoordeling 7,5

Review Het Franse duo Laurent Lacrouts en Mathieu Jourdain vieren dit jaar het 10 jarige jubileum van het album We The People of the Soil. Inmiddels is het duo zo bekend dat ze ruim 900 shows en een verkoop van 90.000 albums achter de rug hebben. Daar mag een act zonder label en alles in eigen beheer doet zeker trots op zijn!. Het album We The People of the Soil is als een zoektocht van inspector Cluzo naar het gewenste geluid. Zo gaat het duo van the Rage Against the Machine powerrock op ‘Pressure on Mada Lands’ via de poprocksond op ‘The Globalisation Blues’ naar de akoestische gitaren op ‘The Brothers in Ideals’. Het is erg divers, al zijn het de indie gitaren sound die vooral overheersen. Nu Lacrouts de gitaren bespeeld en Jourdain de drums is de bassplayer in het label verwerkt. Humor genoeg dus bij deze heren. Inmiddels is het allemaal serious business geworden. Om het te vieren is dit album nu in een prachtig boekwerk verpakt met mooie tekeningen en schilderijen die aansluiten bij de maatschappelijk getinte teksten van de songs.

Te zien in Nederland 27 november Melkweg (support act) te Amsterdam 6 februari Melkweg te Amsterdam 7 februari Vera te Groningen

Label Mascot / Provogue

Beoordeling 8

Review De Deense prog metal act Vola wist met hun debuut album ons al te verrassen. Voor het grote publiek bleef de aandacht nog wat achter, ondanks de prachtige video’s. Toch wist de band zich te vestigen in de scene en is het nieuwe album Applause of a Distant Crowd een prima opvolger. Het album is stevig te noemen en de mix metal a la Opeht en Meshogge (‘Ghosts’) gecombineerd met de lichte elektronische popklanken (‘Smartfriend’) brengt de band tot een unieke act binnen de wereld van de prog rock. Het drumwerk is bij dit soort acts altijd meer dan de moeite waard om hier naar te luisteren. Het is afwisselender dan de mainstream popacts en geeft daardoor de boost die een song nodig heeft. Met ‘Ruby Pool’ brengt de band een pseudo popsong dat eigenlijk te heftig is voor een hitparade. Door de zang van ‘Alien Shivers’ en ‘Still’ zou een hit niet misstaan. Het stevige werk is ook nog steeds op het album aanwezig. De rauwe gitaren op ‘Vertigo’ en het titelstuk brengt dit album weer in de metal klasse. Om met een mooi ingetogen ‘Green Screen Mother’ het album te beëindigen. Een prima progrock album dat divers is en hopelijk laat men niet een te groot gat tussen de commerciele popsound en de prog-metalsound, waardoor men onnodig fans zou verliezen.

Te zien in Nederland

Label

Beoordeling Creatief werk / fotografie

Review De dromerige popklanken van Morgan MacIntire en Gemma Doherty vallen op tussen het geweld van pop en rock album. Met hun Keltische inslag en hun lichte stemmen weten de dames een mooi en luchtig album te brengen. Met het nummer van hun EP, ‘Madrid’ wist het duo al vele streams te vergaren. Nu is er het volledig album. ‘The Beginning’ en ‘Twin Peaks’ is de start van een dromerig popalbum. Het album blijft gedurende de tijd in dezelfde sfeer. De harp kent bij hen een prominente rol, al zijn het de vocalen die het um doen. Het bijna a capella song ‘Tir Eile’ laten de dames hun stemmen optimaal klinken alsof de engelen uit de hemel komen. Natuurlijk mag het Madrid op dit album niet ontbreken. Het doet even denken aan Anne Clarke, maar hier weet men de tekst over de ah ah vocalen te brengen. Prima album waardoor de dames mooi in het voetpad van First Aid Kit kan lopen om hun plekje op de festivals van 2019 vast te stellen

Te zien in Nederland 27 nov Paradiso Noord te Amsterdam

Label BMG

Beoordeling 8

Review Wanneer we de naam Boy George zien verschijnen, wordt al snel de link gelegd naar de jaren 80 act Culture Club. In de video’s waar een man met vrouwelijk gedrag en kleding droeg. De homoseksuele en androgyne man was toen misschien voor de een shockerend, voor de ander een baanbrekende actie. Hierdoor is de aandacht wel eens wat van de band weggehaald. Maar hier ging nog wat aan vooraf. Wanneer drummer Jon Moss eerst de band Adam & the Ants om zeep had geholpen en met the Ants de band Bow Wow Wow start, was Boy George de gewenste zanger. Al paste dit niet met de sound van de punkrockers. Hierdoor gooide Moss (met zijn rumba rock drums sound) het roer om en start Culture Club met enkele leden van the Ant/ Bow wow wow. De songs van het debuut album “Do You Really Hurt Me’, ‘Karma Chameleon’ en ‘Church of the Poison Mind’ werden grote hits en de band was gesetteld. Inmiddels is de band weer tot leven gebracht. En eerlijk gezegd verbaasd het me dan ook niet dat dit een erg goed album is geworden. De heren zijn al enkele jaren bezig met een reünie en met Life weet men een album te maken dat swingt met blazers in de songs waaronder ‘Resting Bitch Face’ en de bekende gospel oooh en aah’s in ‘Different Men’. En het sterke begin met ‘God & Love’ of het prachtige einde met ‘Life’ brengt de band terug. Wellicht zullen ze het succes voor weleer niet meer halen, maar het is zeker de moeite waard om dit album te beluisteren. .

Te zien in Nederland

Label Island

Beoordeling 7,5

Review Voor degene die 10 jaar geleden bij het concert van Madonna in de Arena zijn geweest, zal Robyn misschien nog ergens in het geheugen zijn. De Zweedse zangeres trad als supportact op en weetal enige jaren in Europa hits te scoren. In Nederland is er nog veel te winnen. Het inmiddels 8ste album van deze zangeres bevat veel pop en dance zoals we dit de laatste jaren ook van o.a. Madonna horen. Het Hit me ‘Baby One More Time’ is Robyn ooit aangeboden en heeft dit nummer afgeslagen. We weten inmiddels wat de impact van het nummer van Britney Spears is geweest. Nu komt Robyn met Honey en is het inmiddels 8 jaar geleden dat haar drieluik Body Talk verscheen. Deze drie albums zou je ook als een geheel kunnen betitelen, waardoor ze nu tot haar 5de album komt. Ze speelde in de laatste serie van de HBO Girls en weet nu met het nummer Missing You bij onze zuiderburen en in UK een grote hit te scoren. De future elektrosound is weer heerlijk poppy en zoet in de klankkleur. Haar persoonlijke teksten zijn vooral begaan met het verlies van haar muziekmaatje. ‘Baby Forgive Me’ en ‘Send To Robyn Immidiately’ zijn songs die hieraan refereren. Het album staat vol uitgebalanceerde elektropop waarbij de productie een belangrijke invulling geeft. ‘Between the Lines’ en ‘Beach2020’ zijn potentiele hits, waardoor Robyn weer prima in de markt ligt. Een goed comeback plaat na 8 jaar weg te zijn geweest!

Te zien in Nederland

Beschrijving

Beoordeling 8

Review Dit weekend was de release van het nieuwe album van de Zwitserse singer/songwriter Bastian Baker. Waar hij enkele jaren geleden nog in Zermatt voor 80 mensen optrad is hij op dit moment de support-act van superster Shania Twain en staat nu in uitverkochte stadions. Met de hartverwarmende opener en single ‘Stay’ de sympathieke Zwitser misschien wel een hit in handen. In een interview dat wij namens Mpodia met deze openhartige singer/songwriter hadden voor zijn concert in de Ziggo Dome vertelde hij ook dat hij voor dit album de keuze had uit een kleine 60 geschreven songs. Dit nieuwe album voelt voor hem dan ook als een tweede debuutalbum en voor de eerste keer schreef hij ook liedjes met anderen, en in verschillende steden zoals New York en Nashville. Songs als ‘All Around Us’ en ‘So Low’ zijn lekker in het gehoor liggende popsongs maar Baker bewijst gaandeweg dit titelloze album ook dat hij uit een ander vaatje kan tappen. Eén van die voorbeelden is ‘Young’, één van die nummers die hij samen met anderen schreef en over zijn adolescente grappen gaat zoals het proberen een club binnen te komen met een “fake-id.”. Dat Baker gegroeid is na drie albums bewijst hij bijvoorbeeld ook met een nummer als ‘You Should Call Me’; eerst is daar de piano, vervolgens het handjeklappen om uit te monden in een nummer met een flinterdun rock-laagje dat oneindig in je hoofd blijft hangen. Met ‘Six’ gaat hij terug naar het singer/songriter-genre; gewoon met zijn eigen gitaar een mooi liedje zingen met die toch wel bijzondere stem van hem. Eenvoud kan soms mooi zijn…. Met ‘Blame It On Me’ is daar ineens het Country-gevoel, één van de nummers die het in Amerika waarschijnlijk ook goed zal doen. Zoals bekend zijn Bastian en Shania Twain goede vrienden en de Amerikaanse superster gaf dan ook haar advies over welke nummers op dit album te plaatsen. Daarnaast beseft de Zwitser dat we steeds meer in een digitaal tijdperk met individuele “playlists” werken, dus hij wilde een wat gevarieerder publiek aanspreken. ‘Yoko’ (feat. D’Anthony Palms) is een echt popliedje, ‘Light And Easy’ is ingetogen en romantisch terwijl ‘Another Day’ weer zo’n catchy track is. Afsluiten doet Bastian in Baker met de sterke ballad ‘Time’ die hij smaakvol neer zet en nogmaals laat horen dat hij een getalenteerd zanger is. Het titelloze album telt maar liefst 14 tracks waarop Baker laat horen diverse stijlen te kunnen hanteren, iets wat voor dit album een bewuste keuze is. Van soms wat rauw tot persoonlijk en kwetsbaar en laverend tussen singer/songwriter via catchy pop naar aanstekelijke Country. Tijdens zijn tour is het vooral een akoestische set die hij speelt, 16 maart komt hij terug naar Nederland en zal hij met zijn eigen band een optreden in de Melkweg geven. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label Universal

Beoordeling 8

Review In 2015 was daar ‘Dominique’ en heel Nederland stond op zijn kop. Anouk met een Nederlandstalig liedje …. die hadden we met z’n allen niet aan zien komen. Nu is daar Wen D’r Maar Aan, het nieuwe album van Anouk met alléén maar Nederlandse liedjes. Of het went zal de tijd leren. Feit is dat Anouk op dit album weer over verloren liefdes, haar gezin, de liefde maar ook over haar onzekerheid zingt. Alleen nu in het Nederlands. En ja, dat is even wennen. Geen rockster op dit album, geen échte doorleefde soul maar meer dan aangename Nederlandse popsongs waarbij het inderdaad vreemd is om Anouk in onze moederstaal te horen. Maar haar stem is nog steeds prachtig en kleurt aansprekend bij de teksten. En Anouk gaf bij DWDD ook aan dat dit project eigenlijk met ‘Dominique’ begon. Iets nieuws, een uitdaging, een op zich staan project. We moeten tijdens de komende concerten dan ook niet verwachten dat onze Haagse trots veel van dit album gaat spelen. De songs gaan dus over doodgebloede liefdes bij het prachtige ‘Ik Mis Je’ en het tekstueel misschien wel wat platte ‘Het Is Klaar’ is een rechtstreekse ode aan eerdere, verbroken liefdes. Liefdesverdriet en het verlangen naar een oude liefde is het thema bij de mooie ballad ‘Kom Terug’, die smaakvol wordt omlijst door strijkers. Maar Anouk durft ook over haar gezin te zingen bij “Ver Weg Van Jou’ en niet alles is vrolijk als ze over donkere periodes in ‘Red Mij’ zingt, misschien wel het mooiste nummer op dit album. Het is een zeer persoonlijk nummer waarover Anouk in een interview zei : “Het gaat over hetgeen dat ik niet kan vinden op dat moment”. Naar wie de Haagse Rockster hier verwijst mag iedereen voor zich invullen maar lees maar mee met het laatste couplet : “Red mij, laat me niet meer los / Elke dag verlies ik sanity en trots / Red mij, laat me niet alleen / Geloof me mijn hart is echt niet gemaakt van steen / Ik smeek U, 'k smeek U op m'n / knieën / Ik smeek U, ja”. Verder is het mooi en ingetogen ‘Jij’ een absoluut pareltje waarmee ze bij DWDD al indruk maakte. Uiteraard mag ‘Doninique’ niet op dit album ontbreken en dit nummer vinden we dan ook als afsluiter terug. Wen D’r Maar Aan is een gewaagd en uitdagend project waarbij er fans zullen afhaken maar evengoed zal Anouk nieuwe luisteraars aan zich binden. Anouk zelf gaf ook aan dat ze erg moest wennen aan haar Nederlandse zangstem. Daarbij kwam dat de teksten in het Nederlands naar haar mening soms te plat en dan weer te netjes waren. Evengoed een zeer geslaagd album waarbij de stem van Anouk uiteindelijk overwint. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label Konkurrent

Beoordeling 7,5

Review Oke wanneer je echt niets meer weet te verzinnen hoe of wat je artiestennaam zou moeten zijn omdat iemand er naar vraagt, zegt Lillie West, wellicht nonchalant weglopend la la la la … Ja, dan wordt het dus Lala Lala. Het album the Lamb had ze al geschreven in een moeizame tijd en dan nog over een naam nadenken was haar te veel. Maar het gaat om het album. The Lab is vooral een donker album. Met Destroyer als openingsnummer geeft ze weer in welke wereld ze op dat moment leeft. Als rehabilitatie voor haar leven gaat ze op zoek naar haar eigen kracht om er boven op te komen. Dat is het schrijven van muziek en haar expressie in de songs als ‘DropOut’, ‘Scary Movie’ ‘When You Die’ te uiten. Het album is een prima indie gitaar album geworden. Naast dat het wat donker getint is, zijn er ook lichtpuntjes. Haar zang is prima en klinkt helder met ‘Water over Seks’, ‘Copycat’ en ‘See You At Home’. De songs zijn intiem en intens te noemen en een weerspiegeling van haar zelf. Hierdoor is ze vast iets uit het dal geklommen en kijken we uit naar het nieuwe album om te zien hoe het met haar vergaat.

Te zien in Nederland

Label Caroline rec.

Beoordeling 8

Review De Belgische altrockers weten weer een heerlijk poprock album te brengen. Na het recente album SkyDogs dat ons al prettig verraste werd een internationaal succes. Het is nu de tijd voor een bedankje. De oversteek naar Amerika hebben ze afgelopen jaar gemaakt en speelde men op het befaamde festival sxwx en werd men uitgenodigd bij Conan O Brien. Nu gaat men met de heren van White Denim de studio in. Hierdoor is het geluid nog meer indie rockend geworden. Songs als ‘Dark Ride’, en het rustigere Beatletesk ‘Denim on Demin’ zijn heerlijke indie poprock songs geworden. De felle gitaren op ‘Eyes On The Prize’ zijn mooi en gedreven. Dat is is ook de weerspiegeling van het album. Het tweede deel is meer rock georiënteerd. De gitaren gaan lekker op op de 70’s rock van ‘I’ll Be Back’, ‘Get it Somehow’, ‘Little Baby’ en ‘Anything Goes’.

Te zien in Nederland 3 november Paradiso te Amsterdam 29 november Nieuwe Nor te Heerlen 01 december Paard te Den Haag 10 januari Fluor te Amersfoort 11 januari Victorie te Alkmaar 12 januari Hedon te Zwolle 17 januari Luxor Live te Arnhem 19 januari Patronaat te Haarlem 23 januari Ekko te Utrecht 24 januari Effenaar te Eindhoven

Label My Big Sister Records

Beoordeling 7,5

Review Brace For Impact is het vierde album van She Makes War, het soloproject van Laura Kidd. Na een periode waarin ze onder meer haar voet brak vond inspiratie en had ze de focus om aan dit nieuwe album te werken. Opener ‘Devastate Me’ zorgt dat je huiskamer stormachtig gevuld wordt met gitaarmuziek en Laura geeft dit no-nonsense nummer dat ook de juiste richting. Vervolgens is daar met ‘London Bites’ de single met verrassende tempowisselingen en iets meer nuancering, ook in het stemgeluid van Laura. De singer/songwriter én multi-instrumentalist trapt het spreekwoordelijke gaspedaal nóg verder in op het wat rauwe en ongepolijste ‘Undone’ dat over onrecht in het leven gaan en bij ‘Weary Bird’ laat ze de gitaren als het ware grunge pop klinken met een vette knipoog naar het geluid van Nirvana. ‘Strong Enough’ is één van de sterkste tracks op dit album met een positieve boodschap van Laura en door de soepele melodie en de piano nog wat extra glans krijgt. ‘Then The Quiet Came’ is vanwege een verbroken relatie en het bijbehorende verdriet doorspekt met melancholie terwijl deze Britse singer/songwriter met ‘Fortify’ weer schijnbaar moeiteloos overtapt naar een toch wel wonderbaarlijke synthesizer-achtig nummer. ‘Let Me Down’ klinkt weer lichtvoetig en harmonieus, iets wat we ook terug horen bij ‘Dear Heart’ waar Laura terug durft te kijken naar minder goede tijden (“Dear heart I was wrong for all the things I put you through... you've been neglected, been abused, I will always treasure you”). Met haar nog niet door iedereen onderkende veelzijdigheid weet Laura je aandacht vast te houden want ook de laatste nummers zijn weer uiteenlopend van muzikaal kader waarbij het met violen omlijste ‘Miles Away’ de verrassende afsluiter is. Brace For Impact mag dan wat minder experimenteel zijn, het is wel het meest gerijpte album tot en met heden van She Makes War. Waarschijnlijk bewijst ze hiermee dat ze de DIY-scene ontgroeid is. In zijn algemeenheid een prima album met meer dan voldoende variatie om je aandacht vast te houden. Veel luisterplezier.

Label Harvest Records

Beoordeling 8

Review Het debuutalbum This Time van Donna Missal is uit. De Amerikaanse singer/songwriter uit New Jersey zegt dat het album niet zo zeer gebaseerd is over universele thema’s als liefden verdriet maar vooral over keuzes voor jezelf durven maken en jezelf leren kennen. “My album THIS TIME is inspired by all of the influences that permeated my childhood, teenhood, and adulthood.” Het album bestaat vooral uit nummers die doorspekt zijn van R&B. De meeste dansbaar, andere weer vrij rustig. Maar het mooiste verhaal zit in de afsluiter ‘Don’t Say Goodnight’. Het demo-achtige nummer is nog steeds dat origineel dat tijdens wat proefopnames met Nate Mercereau werd opgenomen en hier puur op de plaat is gezet. Donna geeft aan vanaf dat moment een soort van “soulmate” in Nate gevonden te hebben. Maar zoals gezegd is R&B de rode draad op dit debuutalbum. Nummers als ‘Girl’, ‘Transformer’ en ‘Thrills’ zijn soepel klinkende midtempo nummers, terwijl een nummer als ‘Driving’ een wat rustiger en mystieker karakter heeft en op sommige momenten wat doet denken aan miss Lana del Rey en heeft een wat mystieker karakter Donna heeft overigens haar liefde voor muziek van geen vreemden. Haar vader was een singer/songwriter in New York met een eigen studio en zelfs haar oma heeft een muzikale geschiedenis. Opgegroeid tussen R&B grootheden als Beyoncé vormde zich langzaam haar eigen stijl en voorkeur. ‘Jupiter’, een wat meer poppy-nummer is één van de drie tracks op dit album die ze samen met Sharon van Etten schreef. Naast ‘Test My Patience’ is vooral de titelsong ‘This Time’ ijzersterk; instrumenten die via MPC’s en synthesizers een wat karakteristiek geluid creëren en de stem van Donna het nummer gewoon beter maakt. Op de single ‘Keep Lying’ laat de Amerikaanse nog maar eens horen wat een ongelofelijk krachtige stem ze eigenlijk heef terwijl ‘Skyline’ wat ingetogener klinkt en de piano een wat prominentere rol heeft. This Time is een zeer aangename plaat om naar te luisteren. Doorspekt met R&B maar ook andere muziekstijlen zijn van invloed geweest op deze eerste kennismaking. Verder heft de Amerikaanse een prima stem en het gehele plaatje klopt. Just sit back, listen and relax. Veel luisterplezier.

Label BMG

Beoordeling 8

Review Echo & The Bunnyman waren in de jaren ’80 een topact. Betiteld als “Postpunk” of/en “New Wave”-band waren ze erg succesvol met nummers als ‘Bring On The Dancing Horses’ en ‘Silver’. Nu is er een nieuw album dat dat we kunnen plaatsen onder de noemer “afgestoft en opgepoetst”. Dat afstoffen en oppoetsen is wel dingetje bij The Stars, The Oceans & The Moon, want we hebben het niet over zo maar een geremasterde versie. Alle nummers zijn opnieuw ingespeeld en ingezongen en opvallend is de alom aanwezigheid van de strijkers die de nummers die wij uit vervlogen tijden kennen wél een ander karakter meegeven, iets wat frontman McCulloch als “strings and things” omschrijft. Ook de stem van Ian McCulloch is de afgelopen jaren aan wat slijtage onderhevig geweest, maar echt hinderlijk is dat niet. De combinatie van deze factoren zorgt er namelijk voor dat dit album zeer eigentijds klinkt. De verzameling nummers voelen in dit nieuwe jasje goed aan; luister maar eens naar de nieuwe versie van ‘Seven Seas’, waar McCulloch toch nét iets doorleefder klinkt en de muzikale omlijsting van accordeon, strijkers en gitaar “Lou Reed”-achtig mooi is. Ook de recente uitvoering van ‘Bring On The Dancing Horses’ klinkt wat eigentijdser dan de versie uit 1985, al had die “eighties”-sound natuurlijk ook zijn eigen charme. Nummers als ‘Lips Like Sugar’, ‘The Cutter’ en ‘Rescue’ daarentegen klinken alsof ze net zijn geschreven. En we hebben het hier dus over tracks die blijkbaar over een houdbaarheid van meer dan 30 jaar beschikken! Credits gaan dus ook uit naar gitarist Will Sergeant die naast frontman McCulloch nog het “oude hart” van deze band vormt. Ook ‘Rust’, een nummer uit de comeback-periode van de band (1999), is in een prachtige variant hier terug te vinden. Om dit album nog wat meer glans te geven zijn er ook een tweetal nieuwe tracks te beluisteren; ‘How Far’ en ‘The Somnambulist’, beide gitaar gedreven songs waarop het goed meedeinen is en die herkenbaar klinken. Hoe je dit album waardeert is vooral het perspectief dat je hanteert. Ben je een fan dan moet je dit album sowieso hebben; dertien tracks in een nieuw jasje én twee nieuwe bonustracks. Maar ook voor de echte muziekliefhebber is dit een interessante uitgave, want dit uit eerder uitgebracht werk bestaande album klinkt eigentijds en McCulloch en Sergeant weten de nummers een tweede leven mee te geven. Een meer dan geslaagd album. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label BMG

Beoordeling 8

Review De bebaarde Amerikaan Seasick Steve, die in Nederland een meer dan behoorlijke populariteit geniet, is terug met zijn negende album Can U Cook? We kennen het verhaal van deze Bluesmuzikant natuurlijk inmiddels al zitten er sinds de onthulling van Matthew Right in 2016 over zijn biografie wel wat barsten. Zijn leeftijd week een tiental jaren af van de werkelijkheid en ook zijn HOBO-bestaan moeten we het spreekwoordelijke korreltje zout nemen. Wat we wel zeker weten, want daar waren we immers getuige van, was dat Steve in 2006 doorbrak vanwege zijn optreden bij Jools Holland want hij liet daar een onuitwisbare indruk achter. Zijn derde album I Started Out With Nothin And I Still Got Most Of It Left bracht hem wereldwijd succes en ook het album Sonic Soul Surfer uit 2015 is zeer goed ontvangen. Met Can U Cook?, met een knipoog naar de typische Amerikaanse diners, is hij terug met zijn inmiddels negende album. Can U Cook? kunnen we eigenlijk in een soort van drieluik opdelen. Om te beginnen zijn er een aantal nummers die wat rauwer klinken alsof ze ergens in een kelder zijn opgenomen. Een beetje zoals ook een band als The Black Keys kan klinken. Met nummers als opener ‘Hate Da Winter’, met een ijzersterk gitaarriff, en ‘Down de Road’ speelt Steve met zijn vaste kornuiten je van de sokken. Bijgestaan door drummer Dan Magnusson en slide-gitarist Bruce Dickenson laat Steve ook een andere kant van zijn interpretatie van de Mississippi-Blues horen. Met ‘Last Rodeo’ produceert hij een waar muziekpareltje dat een combinatie is van Blues, Folk en Country en waar hij zijn zorgen uit over sterfelijkheid en de gang van zaken in onze wereld. (When the last cowboy rides the last rodeo / I hope I will be long gone / 'Cause I don't wanna know / What a world that will be / Not for me) Maar er is nog meer moois te beluisteren. Bij een nummer als ‘Lay’ treedt hij waarschijnlijk voor een van de eerste keer buiten zijn comfortzone en met ‘Sun On My Face’ is daar die kenmerkende, hartverscheurende Bluesballad, inclusief mondharmonica. Maar natuurlijk pakt hij regelmatig terug naar de sound die hem tot op heden succes heeft gebracht. Nummers als ‘Ain’t Nothin’ But A Thang’ en ‘Locked Up And Locked Down Blues’ en vooral een nummer als ‘Shady Tree’ brengen dat geluid terug dat van deze Bluesman kennen. Met afsluiter ‘Company’ trekt Seasick Steve nog één keer van leer samen met vrienden en zet met dit nummer een onvervalste Bluerocker neer. Seasick Steve heeft misschien iets van zijn geloofwaardigheid verloren door het verdraaien van enkele feiten over zijn eigen leven. Dat zou zo maar de reden kunnen zijn dat zijn vorige album Keepin' the Horse Between Me and the Ground iets minder succesvol was. Met dit nieuwe album Can U Cook? is de Amerikaan wat mij betreft weer helemaal terug. Dertien nummers zorgen voor een album dat absoluut niet verveeld en je nog maar eens meezuigt in die Mississippi-Delta-Blues. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label Sony music

Beoordeling 7,5

Review Het verhaal van de Nederlandse singer-songwriter Nielson is een voorbeeld voor veel jongeren. Nadat hij op de Herman Brood Academie afrond met de specialisatie van rappen, weet hij met een tv talentenjacht de spotlight op zich te zetten. Hoewel hij niet wint weet hij daarna met ‘Sexy als ik Dans’ een vette hit te scoren. Blijkbaar is dat genoeg om zitting te nemen als jurylid in het RTL programma It Takes 2. Eindelijk is de focus weer op de muziek en komt hij met een nieuw album ‘Diamant’. Het album is een met Nederlandstalige pop en danssongs. Het doet hem goed om zijn muzikale horizon te verbreden. De songs zijn volwassener geworden in de teksten en veelzijdiger in de muziek. Er wordt meer gebruik gemaakt van de toetsen en beats en wel op zo’n manier dat wanneer de songs in het Engels vertaald worden, zo kan aansluiten op het internationale podium. ‘Underdog’, ‘Plan B’ en ‘Middernacht’ zijn potentiele hits. Het titelstuk en ‘Doen Durven of de Waarheid’ behoren tot de wat mindere songs van dit album. Al zijn ze nog altijd beter dan wat Nielson voorheen opnam. Kortom Nielson komt met een volwassen en goed album! .

Te zien in Nederland

Label Communion/ Caroline

Beoordeling 8

Review De eerste klanken van het album van Tamino klinken moeizaam en zwaar. Laat je door het nummer ‘Habibi’ niet leiden want het album is een prachtig ingetogen album met mooi liedjes. Amir is het debuutalbum van de Belgisch/ Egyptische man. Tamino weet een prachtige balans te maken van Europese pop met Arabische klanken en vocalen. Hij won het talentenprogramma van onze zuiderburen ‘De Nieuwe Lichting’. Hier kreeg hij de naam als de nieuwe Jeff Buckley. Afgelopen jaar stond de man op diverse grote popfestivals waardoor hij enorme ervaring op heeft gedaan. De songs ‘Tummy’, ‘Sun May Shine’ en ‘So It Goes’ zijn prachtige popsongs te noemen. Met de donkere stem dat wordt afgewisseld met heldere klanken in de refreinen maakt dat iedere song afwisselend is. Het doet soms denken aan een jonge Cohen die zijn eerste plaat in de huidige tijd zou hebben gemaakt. Het prachtig en rustgevende ‘Indigo Night’ of het heerlijke popnummer ‘Cigar’ doet denken aan Nick Cave die zich op de popsound heeft gestort. Het is dan ook een mooi debuut van Tamino en een mooi aanwist voor de muziek.

Te zien in Nederland

Label Eigen Beheer

Beoordeling 7,5

Review Het is een vreemde eend in de bijt die Raad van Toezicht. Met hun jazz sound en een vleugje pop rock hebben ze een muziekvorm gekozen die we niet veel tegen komen. Het past niet snel in een hokje en hierdoor is er wellicht ook geen label voor hen te vinden. Dus doen de heren het op eigen kracht en maken wederom een prachtig album. Met 84 weet De Raad een waardig opvolger te brengen op het al verrassende titelloze debuut. De songs zijn swingend en uitdagend zonder dat er ook maar een zangstuk in voorkomt. ‘Dwartdistle’, ‘Soralum’ en ‘Colours’ zijn pakkend en swingend met een herkenbaar poplijn. Dan weer funky, latin en dan weer rockend. De blazers nemen de muzikale lijn voor hun rekening en zijn ruim aanwezig. Met de rustige jazz song ‘Mirror’ maakt men een uitzondering om dit nummer in te zingen. Het breekt het album even in de positieve zin. Het nummer past prima in het geheel en misschien zou het mooi zijn om nog enkele gezongen songs aan toe te voegen. We wachten het nieuwe album af. 84 is alweer een mooi album van de Raad.

Te zien in Nederland

Label Voer een korte beschrijving van uw project in.

Beoordeling 8

Review De alternatieve rockact Ten Times A Million bestaat inmiddels alweer wat jaartjes. Ze hebben hun meters gemaakt en het staat als een huis. Met deze EP wil men dat ook graag onder de aandacht brengen. Inmiddels doet de band mee met de popronde waar ze het publiek prettig verrassen! Deze Ep bevat heerlijke uptempo songs die een boost geven. ‘When The Lights Go Out’ is al een heerlijk opener die een goede weergave van de band geeft. Energievol en niet alles willen volspelen. Met ‘Silhouttes’ laten zede ruimte binnen het muzikaal geweld, dat doet denken aan Kensington. ‘Get it On’ is even een rustpuntje voor dit album. Een prima rustig popsong, waarna ze het aanstekelijke ‘Clown Face’ eindigen. Vier prima songs die je doet prikkelen om uit te kijken naar het volledig album. We wachten dan ook in spanning af. Inmiddels kunnen we hen voor de popronde nog zien in Emmen (1 nov) en Rotterdam (3 nov).

Te zien in Nederland Popronde

Label Trouble in Mind/ Konkurrent

Beoordeling 7,5

Review Het was in de jaren 80 dat we die Deutsche Welle zagen voorbij komen. Inmiddels is de muzikale Duitstalige golf nog steeds niet gegroeid. Hoewel er veel muziek wordt gemaakt bij onze oosterburen komt dit maar amper over de grens van Nederland terecht. Maar in Duitsland is het wel populair en weet de Zwitserse band Klaus Johann Grobe hier optimaal van te profiteren. De band Klaus Johann Grobe zou je zeggen?? Ja, de heren hebben een fictieve naam gevonden voor hun project. Met de electropop in het Duits is de band uitgegroeid tot een internationale act dat veel volgelingen kent. Afgelopen tour stond de band in US als support act voor de psychedelische Unknown Mortal Orchestra. Het album is vooral een electro- popalbum geworden met veel gemakkelijk in het gehoor liggende songs. ‘Discogedanken’, ‘Ja!’ en ’Der Konig’ zijn de eerste songs van het album die vooral pakkend zijn. De jaren 80-90 sounds hoor je optimaal terug. De lichte casio sound dat we ook kennen van de begin jaren van Depeche Mode zijn volop aanwezig. Al zijn de songs vooral gemakkelijk in het gehoor liggend en hierdoor pakkend. Het zijn echte liedjes met kop en staart die gemiddeld niet langer duren dan 3 minuten. Even door de Duitse klanken luisteren, dan is het een prima album!

Te zien in Nederland

Label Konkurrent

Beoordeling 7

Review Nu Paul McCartney zijn nieuw album Egypt Station op de markt heeft, lijkt het net alsof de weduwe van John Lennon, Yoko Ono een tegenbericht moet geven. Het is een rode draad dat door de historie van the Beatles gaat. Warzone is nu het nieuwe wapen van de kunstenares. Warzone begint direct met de oorlogsverklaring dat het publiek nog steeds Beatles liedjes wil horen en niet verder wil luisteren dan begin jaren 70. Is dat gelijk een verklaring dat McCartney de herkenbare Beatlessongs schreef?? Of wil ze zeggen dat Lennon beter en intelligentere teksten schreef. Beide kanten van de medaille is waar. Het is het verhaal dat door dit album weer klinkt. Haar kunst als zangeres is niet wat je Ono zou horen zeggen dat ze daar goed in is. Nee het schrijven van verhalen, love en peace komt uit haar beker. Al was het vooral Lennon die de vertolking deed. “Hell in Paradise’, ‘Now or Never’ en ‘I Love You Earth’ zijn songs waarbij de voordracht voorop staat. Het geluid om te laten weten dat we de verkeerde kant op gaan met onze aarde, dat de mensen weer in vrede moeten leven en dat we zuinig moeten zijn op deze aardbol. Het aanspreken van the people of Amerika op hun gedrag, is gelijk aan dat deze mensen de enige oplossing is voor alle problemen. Misschien ligt hier het maatschappelijke probleem dat Ono nog niet ziet. Ono haar verhaal gaat vooral om de ‘Where Do We Go From Here?’ en om hier nog even krijgt bij te zetten voegt ze haar versie van ‘Imagine’ toe aan dit album. Een album dat muzikaal niet even sterk is en qua teksten te eenzijdig is. Het blijft bewonderingswaardig dat ze nu nog op haar 85! Een album brengt om haar idealen van Love & Peace en Women Power te verkondigen.

Te zien in Nederland

Label BMI/ Konkurrent

Beoordeling 6

Review Het duo Basinski en English zijn twee componisten die voornamelijk in de wereld van de filmische sounds hun kunsten vertonen. Het album Selva Osura is dan ook een album dat men afzonderlijk heeft gemaakt. De lijn tussen Basinski’s Los Angelos en English Australische Brisbane vult zich met sfeervolle sounds. Het album bevat dan ook maar 2 songs “Mono No Aware’ en het titelnummer ‘Selva Oscura’. De monotone sound van het eerste nummer brengt een rustgevende sfeer alsof je op een veld buiten staat, waarbij langzaam de wind langs je oren waait. Het tweede deel is wel dynamischer maar houdt niet over. Door de ruisende blokkade horen we op de achtergrond vele geluiden voorbijkomen en gaan. Prima voor filmische achtergrond maar om even deze plaat op te zetten voor de gezellig, daar is het gewoon niet voor gemaakt.

Te zien in Nederland

Label Yep Roc Rec

Beoordeling 7

Review Het was een onverwacht bericht dit weekend. Het album Bad Mouthing is nog maar net uit en ligt hier op de stapel, toen we het bericht ontvingen dat de Bluesman Tony Joe White is overleden. Het was 24 oktober dat de man door een hartaanval om het leven kwam. Bad Mouthing is een album dat zijn 50 jarige jubileum in het vak kracht zou moeten zetten. Door een cover album te brengen met classic blues songs van o,a. John Lee Hooker en herbewerkingen van songs van hemzelf in een nieuw jasje te steken. Of is het meer een oude jas. Tony Joe White weet met zijn Fender het gevoel van de oude blues voort te brengen. Daar waar een oude pich-up truck over een onverharde weg tussen oude hoge bomen ergens op de Rocky Mountains een weg baant met al het ophogende stof dat daarna weer langzaam neerdaalt. Traditionele blues en het gemompel van een oude baas. Een oude man die nog hits schreef voor Elvis Presley, Tina Turner of het Rainy Day in Georgia van Brook Benton. Of was het dat zijn tot het rijtje behoren van Eric Clapton, Mark Knopfler en Robert Cray die deze man eren voor wat hij voor de blues heeft betekent. Hoe dan ook, er is een legendarische muzikant heengegaan.

Te zien in Nederland

Label Universal music

Beoordeling 8

Review Het is tijd om de Amerikaanse bluesgitarist Robert Cray zijn 65 jarige verjaardag te vieren met een verzamelalbum Collected. Een album waarbij je al denkt wat moet hier op komen te staan, omdat de man al zoveel prachtige albums heeft gemaakt dat een collectie hiervan te moeilijk wordt om op een cd te zetten. Terecht dat deze verzamelaar dan ook 3 cd’s bevat. We kennen Robert Cray van de hits van eind jaren 80 als ‘Right Next Door’, ‘Smoking Gun’ en ‘Don’t Be Afraid of the Dark’. Het waren de meer pop-georiënteerde blues songs, maar juweeltjes. En daar heeft hij er meer van geschreven. De man weet recent nog met the Hi Rhythm band een prachtig album te maken en is ook een graag geziene gast bij optredens van anderen. Op het derde album van deze box staan zijn gastoptredens met Joe Bonamassa (‘Give Me One Reason’). Tina Turner (‘634-5789’), John Lee Hooker (Mr. Lucky) en zijn helden BB. King (‘Playing with My Friends’) Eric Clapton (‘Crossroads’) en Albert Collins met Jonny Copeland (‘She’s Into Something’). Het geeft maar weer aan dat deze man in de blues een grote jongen is, maar altijd even gereserveerd reageert. Cray zal niet van de daken schreeuwen dat hij goed is, maar met dit album vinden we weer een prachtige collectie van zijn herkenbare gevarieerde bluessongs die er zeker mag zijn!

Te zien in Nederland

Label Capitol rec./ Sony

Beoordeling 8

Review De 27 jarige singer-songwriter brak in 2012 door met het ‘Another Love’ en ontroerde vele mensen. Dat Tom Odell vooral in Nederland een grote populatie fans kent is opvallend te noemen. Deze fans kunnen zich nu weer optimaal verliezen in het verrukkelijk album Jubilee Road. Odell weet met zijn omgeving in London centraal te stellen op dit album. De songs zijn erg divers in stijl van de meezing pop van ‘China Doll’ met blazers en veel harmonische vocalen en het gospel achtige ‘If You Wanna Love Somebody’ laat het album swingen. En wellicht meer dan voorheen weet Odell met dit album een goede balans te vinden tussen de pianoliedjes als ‘Queen of Diamonds’ het titelstuk en ‘Don’t Belong in Hollywood’. Het zijn songs die erg doen denken Randy Newman songs. Mooie verhaal met een breekbare stem die de drama in het verhaal weet te brengen. Met ‘Wedding Day’ weet hij een prachtige afsluiting van het album te brengen. (even de single versie van ‘If You Wanna Love Somebody’ nagelaten. Met ‘Jubilee Road’ weet Odell een prachtig vervolg op ‘Wrong Crowd’ te brengen. Tom Odell is te zien in Nederland op 8 November Afas Live te Amsterdam

Te zien in Nederland 8 nov Afas Live te Amsterdam

Label Sony music

Beoordeling 8

Review In de jaren 90 was de zangeres Tori Amos erg populair. Haar intense songs achter de piano bracht ze vol passie. Nu is het St. Vincent die dit stokje overneemt. Annie Clarke is haar echte naam en niet te verwarren met Anne Clarke. Voor haar solo carrière maakte ze onderdeel uit van de band van Sufjan Stevens. Nu weet ze op eigen kracht prachtige platen te maken. MassEducation is inmiddels haar vijfde album van de Amerikaanse singer-songwriter. Of moeten we zeggen haar zesde. Het album verschijnt exact een jaar na de eerste electric-versie en is een akoestische versie van het album dat vorig jaar verscheen. Het album is gewogen en intiemer dan het origineel. Juist omdat alle songs zijn omgezet in een piano versie waarin het wellicht in de oorsprong is gemaakt. De teksten komen op dit album meer op hun plek waardoor het vooral zwaarwichtiger wordt. ‘Young Lover’ wordt met deze versie intenser en met dramatische ‘Happy Birthday Johnny’ is hierdoor een juweeltje geworden. Het album is een prettige verrassing van St. Vincent en misschien ligt dit haar nog beter dan haar electrische alternatieve indie sound.

Te zien in Nederland

Label JagJaguwar / Konkurrent

Beoordeling 6

Review Wanneer Ruban Nielson in 2010 zijn psychedelische sound aan de wereld ten gehore bracht, was dit een begin van een muzikale carriere waarbij een groot diversiteit van electro sounds op plaat zet. Hoogtepunt is het album ‘Multi Love’ en het toegankelijk album Sex & Food is het meest recente album. Wanneer de man in Vietnam een muzikale reis maakt leert hij hier locals kennen waarmee hij de studio induikt. Hanoi 1 tot en met 7 zijn de titels waarmee hij de sfeer en cultuur van Vietnam probeert te vatten. Dit is goed gelukt en zijn de oosterse klanken goed terug te vinden. Wanneer je in Vietnam bent geweest, zal je deze klanken dan ook direct herkennen. Een mooi document om herinneringen vast te leggen. Maar om alles nu op een plaat te zetten en uit te brengen…

Te zien in Nederland 16 nov Melkweg te Amsterdam

Label Snowstar / Caroline rec.

Beoordeling 8

Review De Nederlandse band Town of Saints verraste ons al vanaf hun debuutalbum. De heerlijke pop folk is vooral swingend en energiek. Harmen Ridderbos ontmoet in zijn vakantie violiste Heta Salkolahti en bij thuiskomst voegt Sietse Ros toe om als trio verder te gaan. Nu is het inmiddels ene kwintet dat met succes over de wereld gaat en met dit mooie album Celebrate kan de band de wereld verder veroveren. Het album mag zich gerust gaan meten in de wereld van de popfolk van Mumford & Sons, Lavellers etc. Het internationale podium zou deze band niet misstaan. De heerlijk popsongs als ‘Up in Smoke’, ‘Oscillate’ en de donker getinte ‘Requiem For The Living’ en ‘Six Feet Under’. Al zijn de teksten over het algemeen wat donkerder voor dit album. De muziek is daarentegen opzwepend en vrolijk. Het rustpuntje zit in het akoestisch ‘Rise Up’ song. Een liedej vol moed om verder te gaan.

Te zien in Nederland 16 nov Living Room te Venray 17 nov Mijn ouders te Leeuwarden 24 nov Amer te Amen 25 nov Tivoli te Utrecht 30 nov Merleyn te Nijmegen 01 dec VanSlag te Borger 07 dec V11 te Rotterdam 08 dec Cinetol te Amsterdam 09 dec Hedon te Zwolle 14 dec Vera te Groningen

Label Erased Tapes/ Konkurrent

Beoordeling 7

Review Daniel Brandt is tegenwoordig op solopad. Voorheen maakte hij deel uit van het Duitse Brandt Brauer en Frick trio, maar sinds enkele jaren gaat hij voor zichzelf. Na het debuut Eternal Something uit 2017 is er nu een opvolger. Channels. Het album bevat 7 songs die instrumentale elektropop met een vleugje filmmuziek bevat. Het is vooral ritmisch, maar met een dynamische invulling van sounds en muzikale wendingen. In de techno doet Brandt niet meer dan nodig is en weet dit te minimaliseren zodat er spanning in de songs ontstaan. Inmiddels leeft de man niet meer in Berlijn maar in London waar hij zijn muzikale inpuls zoekt

Te zien in Nederland

Label Juicy Junk Records

Beoordeling 8

Review De gedoodverfde winnares van The Voice van 2016 was de goedlachse Jenny Lena. Toch won ze niet en na enkele jaren in de luwte gewerkt te hebben aan eigen materiaal is daar nu het debuutalbum To Be Honest. Jennie Lena is de vertaling van Soul, R&B en een vleugje Gospel. Met haar auditie van Smokey Robinson’s ‘Who’s Loving You’ ging viral. De Amerikaanse blogger Perez Hilton schreef: ‘Het was niet alleen de beste auditie voor The Voice of Holland, het was een van de BESTE audities die ik ooit heb gezien voor een zangcompetitie’,. En sinds die auditie was Jenny favoriet maar ondanks deze rol wist ze de talentenjacht toch niet te winnen. De periode daarna vond ze inspiratie voor eigen materiaal, nam ze een single op met Anouk en trad ze op met namen als Joss Stone en Sven Hammond. Voor dit debuutalbum schreef ze zelf mee aan alles songs en kreeg daarnaast medewerking van collega’s als Sabrina Strarke en Will Knox. Waar het album met het lichtvoetige maar catchy klinkende ‘Simple Love’ aftrapt, laat Jenny met ‘Shine’ horen waarom we ook weer omver geblazen werden tijdens die “blind audition”; het is juist die stem met dat ongelofelijke bereik en klankkleur die er voor zorgt dat Soul en R&B als een warme deken voelen. Opvallend zijn de backing vocals die Jenny op vrijwel elk nummer laat terugkomen en waardoor de nummers nóg meer karakter krijgen. Luister maar eens naar het swingende ‘Trouble’ dat je mee terug neemt naar het Motown-tijdperk. ’We Grow’ is een ijzersterke R&B-song met een drummachine die het ritme bepaald en natuurlijk kent het album rustpunten zoals ‘These Arms’, de gitaarballad ‘Heaven Wins Again’ en de heerlijke R&B-ballad ‘Mamas Gonna Be There’, compleet met blazerssectie. Zoals verwacht mag haar versie van het al eerder genoemde ‘Who’s Loving You’ niet ontbreken en als een soort bonustrack is daar nog een live-uitvoering van ‘I’d Rather Go Blind’, dat we natuurlijk kennen van Etta James. Met dit debuutalbum bewijst Jenny dat ze inmiddels een volwassen artiest is en een dito album kan afleveren. Behoudens de twee covers is het eigen werk dat we horen met een gevarieerd palet aan sessiemuzikanten. Blazers en backing vocals zijn prominent aanwezig en voegen écht wat toe. Een heerlijk Soul en R&B-album met meer dan voldoende variatie om te blijven boeien, ook na enkele luisterbeurten. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label Captured Tracks

Beoordeling 8

Review Twee jaar na haar goed ontvangen debuutalbum Please Be Mine is de Amerikaanse singer/songwriter Molly Burch terug met een nieuw album. Op First Flower heeft ze haar verbroken liefde definitief achter zich gelaten. De in Los Angeles geboren Molly Burch heeft inmiddels haar rust gevonden in Austin, Texas. In een interview vertelde ze dat ze verbaasd was dat haar muziek mensen hielp met hun eigen verdriet. (“I was really blown away with how many people told me that the music has helped them through their own break-up”). Ze tourde door de VS en Europa en na terugkeer in het warme Texas was er geen inspiratie meer, ondanks de zee aan vrije tijd. Toch vond ze een bepaalde modus en toen de eerste nieuwe songs vorm kregen, kwam het natuurlijke proces van liedjes schrijven weer terug. Vanwege de “hurricanes” zat Molly soms dagen opgesloten met bandlid én vriend Dailey Tolliver die gitaar speelt en het eindproduct First Flower kreeg gaandeweg vorm. Het album bestaat uit een elftal lichtvoetige songs waar Molly laat horen over een krachtige stem te beschikken met een groot bereik; van laag naar hoog. De melodieën zijn niet diepgravend en door het sobere instrumentarium wordt de stem van Molly nog meer in de etalage gezet. Luister maar eens naar ‘Next to Me’ waar we vooral die donkere kleur van haar stem horen terwijl we op een nummer als ‘Without You’ zo’n heerlijk retro geluid krijgen alsof we weer terug zijn in de jaren ’60. Op een nummer als ‘To The Boys’ wordt ze wat persoonlijker en dit nummer heeft een wat jazzy karakter meegekregen, mede door het heldere gitaarspel van Tolliver. Nummers als ‘Dangerous Place’, ‘Candy’ en ‘Next To Me’ klinken heerlijk vertrouwd en vertellen het verhaal van het overwinnen van angsten en mislukkingen in het leven. Op het einde van het album neemt Molly gas terug; Het ijzersterke ‘Nothing To Say’ klinkt heerlijk zwoel en de ballad en afsluiter ‘Every Little Thng’ (“All the days I do try to be good / And so kind / Sometimes it is hard to live / That is why we must forgive”). First Flower is een meer dan prettig album waar de ontspannen stem van Molly heerlijk tot bloei komt maar waarbij de credits ook naar Tillover moten gaan vanwege zijn luisterrijke gitaarwerk. Mooie verhaallijnen, niet te complexe teksten en herkenbare teksten maken het plaatje compleet. Zelf zegt ze hierover: “I wouldn’t want someone who listens to my music to think that I have it all figured out. I don’t. First Flower is me being transparent.” Zo is het maar net. Veel luisterplezier.

Label One Little Indian Records

Beoordeling 7,5

Review Het debuutalbum Unforgettable van Peluché is uit! Drie jonge meiden uit Noord Londen die het gevoel hebben dat hun muziek niet geheel past binnen de huidige kaders. Wat synths en het ingetogen geluid van een drummachine zorgen voor de opener die gaandeweg een steeds groter hypnotiserend karakter krijgt. Vervolgens is daar de al eerder uitgekomen zwoel klinkende single ‘Scared After All – Touch My Body’. Ze noemen hun muziek ‘Trip Jam’ wat dan weer een combinatie zou moeten zijn van diverse muziekstijlen als Latin, Soul, Funk en wat psychedelica. Om het precies te duiden is lastig want je hoort inderdaad van alles terug; zware baslijntjes, blazers, synths en dat allemaal met verschillende ritmes. Het opzwepende ‘To Be A Bird’ staat bijvoorbeeld lijnrecht tegenover het loom klinkende ‘Sweet Child’ waar de stem van Rhapsody Gonzalez weer prachtig warm klinkt. Maar luister ook maar eens naar de prachtige titeltrack ‘Unforgettable’ waar de piano subtiel aanwezig is en dit nummer een aangename Jazzy/Soul “vibe” meekrijgt. Maar de verrassing zit ‘m misschien wel in de laatste twee minuten als we naar een klassiek pianostuk luisteren. De transformatie is werkelijk top! Die piano horen we als intro ook weer terug op ‘Is It Gonna Rain’, het langste nummer op dit debuutalbum. Het tien minuten durende nummer brengt een fraaie combinatie van diverse “grooves” met soms een funky klinkende gitaar, een drummachine, wat percussie en blazers en de stemmen van de drie bandleden in harmonie. Ook is er nog het uiterst dansbare ‘Figure Me Out’ en afsluiter ‘BRZDA, Pt. 2’ waar Rhapsody Gonzalez, Amy Maskell, Sophie Lowe nog een keer alles laten samenkomen. Na enkele luisterbeurten is het me nog steeds niet geheel duidelijk wat die ‘Trip Jam’ nu eigenlijk is. Wat wel duidelijk is geworden is dat Rhapsody Gonzalez, Amy Maskell, Sophie Lowe muzikaal erg getalenteerd zijn en dat hun muziek een soort van smeltkroes is geworden van diverse stijlen. Dapper om een album uit te brengen met muziek waar ze vooral zelf in geloven en buiten bestaande kaders durven te gaan. Een soort van “frisse wind” hangt in de huiskamer na enkele luisterbeurten. Veel luisterplezier

Label Songbird Records

Beoordeling 7,5

Review Maandag is het zo ver. Na een muzikale omzwerving die een kleine vijftien jaar heeft geduurd is daar nu de albumpresentatie van het debuutalbum van Rachel Kramer. Rachel Kramer. Die naam roept waarschijnlijk bij een aantal mensen herkenning op. Winnares van talentenjacht Starmaker uit 2001 en daarna lid van K-otic waar menig hit werd gescoord zoals ‘Damn (I Think I Love You)’. Na een jarenlange stilte duikt de zangeres in 2009 weer op bij X-Factor waar ze het tot de finale haalt maar waar Lisa Lois met de winst én het platencontract vandoor gaat. De jaren daarna blijft Rachel actief in de muziekwereld (o.a. dinershow Villa Thalia), is er een reünie van K-otic in AFAS-live en doet ze nogmaals mee aan een talentenjacht, de Voice. Maar nu is er dus dat album waarbij we vooral getrakteerd worden op een mix van pop en country. Zelf zegt Rachel hierover: “Nummers over mijn vierjarige dochter, mijn relatie, maar ook over mijzelf. Ik denk dat het heel herkenbaar is, omdat het over menselijke dingen gaat. Ik zou er zelf ook naar luisteren.” Het album wordt slim opgebouwd. Na de twee rustige pianoliedjes ‘Introduction en Back On The Road’ is daar het lichtvoetige ‘Faces To The Feet’. Vanaf het uptempo ‘See My Life’ is daar de Ccountry-vibe incl. Hammond orgel en pedal steel-gitaar. De nummers voor dit album werden zowel in Nederland als in dé Country-music stad Nashville opgenomen en producer Rob Cosby (o.a. lady Antebellum en Ilse de lange) nam het Amerikaanse producerswerk voor zijn rekening. Deze Amerikaanse invloed is op nummers als ‘Breakfast Dinners’, ‘I Don’t Live You Enough’ en ‘Dream Girl’ dan ook voelbaar. Lekker luchtig klinkt een nummer als ‘Johnny’ en met het wat ingetogenere ‘I’m OK’ is daar weer een rustmomentje op dit verder prima album. De ballad ‘You And Me’ is misschien iets te lief maar met afsluiter ‘Ebb And Flow (Saja’s song) neemt Rachel op een gevoelige wijze en omlijst door strijkers in stijl afscheid. Home kent een goede opbouw met de nummers met die de Country-vibe hebben centraal geposteerd. Productie is prima en de nummers krijgen door goede sessiemuzikanten een echte kwaliteitsimpuls. Het centrale deel met de nummers die echt die Country-vice hebben zijn wat aansprekender als de rustige popliedjes. Na al die jaren is er dan eindelijk dat album waarover Rachel Kramer ook openhartige zegt: “Alles wat ik nu doe is eerlijk, geen maskers meer op. Een flinke scheut country over popliedjes heen, dit is wie ik ben. Daarom heet het album ook ‘Home’, ik nodig mensen uit om binnen te kijken”. Veel luisterplezier!

Te zien in Nederland

Label Paradise of Bachelors

Beoordeling 7,5

Review De Amerikaanse multi-instrumentalist Nathan Bowles is terug met een nieuw album. Op Painly Mistaken wordt hij bijgestaan door Rex McMurry en Casey Toll. We kennen Bowles van zijn bijdrage aan bands als Steve Gunn en Black Twig Pickers maar bovenal kennen we deze Amerikaanse multi-instrumentalist als iemand die echt alles met een banjo kan en dat typische snaarinstrument ook op diverse manieren bespeelt. Naast de Banjo als een soort gitaar te gebruiken slaat hij ook vaak de snaren aan alsof hij wederom achter het drumstel zit bij Steve Gunn. (“The banjo is a drum with strings on it. I tend to play everything percussively”). Voor dit album riep hij de hulp in van twee vrienden, drummer Rex McMurry van de band Cave en bassist Casey Toll van de zeer verdienstelijke band Mt Mouriah. Centraal op het album staat ‘The Road Reversed’, een ruim tien minuten durend instrumentaal nummer waar feitelijk alles waar voor Bowles staat als het ware samensmelt. Virtuoos spel op de banjo, virtuoos percussiespel én de introductie van zijn twee muzikale vrienden; drummer Rex McMurry en Casey Toll op bas. Overigens zijn beide heren op nog vier tracks te horen. Resultaat is een fantastische Folk-track die een wat bezwerende uitwerking heeft en je meeneemt naar het type Folk-muziek dat zo typerend is voor het gebied rondom de Appalachen. Het echte Country gevoel krijg je meer bij tracks als ‘Elk River Blues’, oorspronkelijk van Ernie Carpenter, ‘In Kind I’ en afsluiter ‘Stump Sprout’. Op ‘In Kind II’ pakt hij terug naar zijn “drone-music” en op het virtuoos klinkende ‘Girih Tiles ‘is het Bowles die alles op de mellowstone speelt. Painly Mistaken is een album voor de liefhebber van American Primitive Folk en Country. Vrijwel alles instrumentaal, minimalistisch waarbij Bowles terugkeert naar traditioneel repertoire van de Classic Songbooks uit de streek rondom de Great Smokey Mountains. Opener en lullaby Now If You Remember’, geschreven door de 7-jarige Jessica Constable is hier een mooi voorbeeld van. Absoluut een bijzonder album. Veel luisterplezier.

Label Jazzland

Beoordeling 7,5

Review Lassen is het Jazz-kwartet dat geformeerd is rondom de Noorse saxofonist/zanger Harald Lassen. Met Eventyrer is daar het debuutalbum dat de Noor omschrijft als “emotional, melodic, intense, cool and inventive free jazz”. Vogelgefluit omlijst zowel de opener ‘Alt Flyer’ als de afsluiter ‘Det Er Dette Som Er Meninga’. Tussendoor kunnen we genieten van een zevental Jazz-nummers die het midden houden tussen inventive free Jazz en gewoon melodieuze Jazz met diverse invloeden. Luister maar eens naar ‘Min By’ waar Lassen zich zelf waagt aan vocalen. Gestoeld op een aanstekelijk ritme met een haast Afrikaanse is dit het nummer dat het dichts bij popmuziek komt. Natuurlijk eist de Noorse saxofonist de muzikale hoofdrol op maar dat neemt niet weg dat de drie andere muzikanten Bram De Looze (keys), Stian A. E. Andersen: (bass), and Tore Flatjord (drums, percussion) geen belangrijke inbreng hebben. Dat dit debuutalbum op het fameuze Jazzland-label wordt uitgebracht is natuurlijk niet vreemd. Lassen veregenwoordige Noorwegen eerder al op Jazzahead 2018 en als band stonden ze al op diverse festivals. Vrije, exeperimentele Jazz waarbij alle muzikanten van essentieel belang zijn. Op ‘Lila Eule’ is het bijvoorbeeld Bram de Looze die mag excelleren, terwijl op ‘You Should Have Been There’ de drummer Tore Flatjord op de voorgrond treed. Voor liefhebbers van vrije, organische Jazz. Veel luisterplezier.

Label Jazzland

Beoordeling 8

Review Op 30 en 31 oktober 2017 gaf het Jazz Orcherstra Of The Concertgebouw twee bijzondere optredens. Onder de titel Crossroads is daar nu een dubbel-cd verschenen met daarop op tien composities die afkomstig zijn van verschillend bandleden als Martijn van Iterson, Joris Roelofs, Ilja Reijngoud, Simon Rigter, Jorg Kaaij en Rob Horsting. Het bijzondere in deze registratie maken we kennis met toch wel een wat bijzondere stroming binnen de Jazz-muziek; de Jazz Bigband. Onder begeleiding van chef-dirigent Dennis Mackrel en arrangeur en co-dirigent Rob Horsting wordt het Jazz Orchestra in staat gesteld om ieders creativiteit te uiten. Vooral aandacht voor de solo’s Sjoerd Dijkhuizen, Simon Rigter en Jorg Kaaij op de saxofoon en Jan van Duikeren op trompet, overigens zonder iemand tekort te doen.

Te zien in Nederland

Label SPV

Beoordeling 8,5

Review Ace Frehley – Spaceman Label: SPV Eindoordeel: 9 De Amerikaanse gitarist Ace Frehley is voornamelijk bekend van zijn kunsten in de gemaskerde rockband KISS. Deze band bracht exact 40 jaar geleden het unieke plan om voor ieder bandlid een solo album uit te brengen. Vooraf dacht dat Paul Stanley of Gene Simmons met het beste album zou komen, bleek dat Ace Frehley verraste met het beste album en Peter Criss een pop-jazz album lanceerde. Hierdoor werd de man legendarischer dan hij al was en ging naast de schoenen lopen. Uiteindelijk kon hij na de hit albums Dynasty (met I Was Made For Loving You) Unmasked en The Elder vertrekken. Of was het dat hij zich niet meer goed voelde in de band KISS. De zakelijke impact van Simmons was niet aan de rebel van the Bronx besteed. Terwijl zijn kunsten een grote invloed had op gitaristen. Het is dan ook niet vreemd dat Frehley solo gaat en met Frehley’s Comets goede albums uitbracht. Inmiddels is het 40 jaar later, kondigt KISS hun laatste tournee aan, gaat Frehley als support act mee met Gene Simmons Vault tournee en brengt hij een album vol retrospectieve invulling. Dit zowel muzikaal als tekstueel. The ACE is Back en dat zal iedereen weten! Het album krijgt de naam mee die hij draagt bij KISS SpaceAce is de spaceman in het theaterstuk van KISS, die met zijn gitaar de sterren van de hemel speelt. Live schiet hij de spotlights boven the stage naar beneden en laat zijn gitaar in rook opgaan en elders in de zaal weer verschijnen. Het is dan ook een album waar zijn voormalige partners in delen. De opener ‘Without You I’m Nothing’ zegt iets over KISS ten opzichte van Frehley maar ook wederzijds, aangezien Simmons mede schrijver is van het nummer en de bas inspeelt. Dat geldt ook voor de single ‘Rockin’ With The Boys’. Het zegt iets van beide partijen dat er heimwee is naar hun succestijd. Al heeft Frehley dit in de jaren 70 al geschreven met een positief gevoel om met de boys weer op pad te gaan. Met ‘Your Wish Is My Command’ wordt de invulling wat grimmiger en is Simmons weer van de partij. Opvallend is dat de sound meer een KISS sound is dan Frehleys voorgaande solo albums. En misschien wel meer KISS dan KISS recente albums. De pompende bassen met felle lichte gitaarriffs die spelenderwijs de versnelling inzet naar de soms slepende solo was het unieke aan KISS met Frehley. Met The Bronx Boy wil hij nog even laten weten waar hij vandaan komt en hoe hij is opgegroeid horen we op “Persuit of Rock and Roll’. Frehley weet waarmee hij is opgegroeid en dan hij veel te danken heeft aan de rock and roll. Als voormalig bande lid in de Bronx behoorde hij tot de gajes van de straat dat toevallig goed gitaar kon spelen. Dit werd zijn redding en is dan ook erg bewust hoe zijn leven is verlopen. Frehley weet veelal een geinige cover te vinden die hij op zijn eigen wijze covert. Zo wist hij met NY Groove een kleine hit te scoren en het Rolling Stones 2000 man live de harten te stelen. Het recente album was al een cover al, maar hier weet hij een mooie versie te maken van Eddie Money’s ‘I Wanna Go Back’. Een song dat ook een knipoog kent, wellicht naar de tijd als de optie om aan te kunnen sluiten bij de komende 3 jaar Last KISS tour. ‘Mission to Mars’ is dan een verplicht nummer dat past in het concept van Spaceman al is ‘Off My Back’ muzikaal een herkenbaar ‘Rock Soldier’ Frehley song, dat een aanloop is tot een heerlijke solo, maar een mindergeslaagd einde kent. Gelukkig weet hij met ‘Quantum Flex’ een staaltje instrumentaal gitaarspel, zoals gewoonlijk, zijn handtekening te zetten onder een album. Het mag duidelijk zijn dat dit album een album is dat dicht(lees dichter) bij de KISS albums van de 70-80 staat. Maar dan wel in een jasje van 2018. KISS kan gerust Ace meenemen als supportact, zodat hij als gast in de KISSshow kan fungeren met Shock Me, Cold Gin, New York Groove, 2000 Man….

Te zien in Nederland

Label Warner

Beoordeling 9

Review We schrijven 1976. Een ruwe bolster blanke rocker probeert zijn carrière als zanger gestalte te geven en komt een vrouw tegen met een stem van goud. Kris Kristofferson (John Norman Howard) was met zijn ruwe stem het idool van die tijd. Samen met de gouden stem van Barbera Streisand (en haar neusje) veroverde ze als Eshter Hoffman de rocker en de wereld met de songs ‘Love Theme’, ‘The Woman In the Moon’ en ‘With One More Look At You’. Hij regelt een platendeal terwijl zijn eigen carrière teneinde loopt, ziet dat haar succes per dag groeit. We schrijven 1954 wanneer James Maison de naar van Norman Maine draagt, een succesvol zanger een talentvolle zangeres tegenkomt. Judy Garland versiert als EstherBlodgett de zanger en het publiek met de originele songs van het stuk uit 1928. Dit werd in 1937 verfilmt waardoor Dorothy Parker als zangeres doorbrak bij het grote publiek. Nu schrijven we 2018 en is er een nieuwe versie van het stuk is daar. We kunnen wel stellen dat de vorm van het stuk hetzelfde is als de versie uit 1976. Bradly Cooper (Jackson Maine) lijkt al helemaal op Kris Kristofferson en aan Lady Gaga (Ally) de eer om de superdiva Barbera Steisand te vervangen. Het is eerlijk gezet dan ook erg goed gelukt. Inclusief de neus en type van Gaga doet erg denken aan Streisand. De songs zijn allen wederom nieuw en geheel passend in het verhaal. Nu zou je een vernieuwde dance versie anno nu verwachten, maar dat is niet zo. Het is een prachtige versie dat aansluit op het album uit 1976. De stem van Gaga komt overeen met de stem van Streisand inclusief de mooie lange halen waar Streisand zo beroemd om is. Het album begint net als de vorige soundtrack met een enthousiaste menigte die de band verwelkomt. Met de ruwe stem blaast Bradly Cooper en de rockband het publiek helemaal omver. Voor dit album is Lukas Nelson gevraagd om de songs met de countryrocker Cooper te schrijven. Naast dat hij zoon is van Willie Nelson, is hij met the Promise of the Real met Neil Young op pad geweest. Dat is ook weer in de songs voor dit album te horen. Hij is met zijn band de begeleidingsband van Cooper. Maar ook Jason Isbell heeft een bijdrage geleverd. We horen een tribute aan Judy Garland in ‘Somewhere over the Rainbow’ gezongen door Lady Gaga. Hoewel er stukjes uit de film op het album staan is het album wat ruim in de songs geteld. De 34 stuks kun je reduceren. Maar het is niet storend om de tussenstukjes te beluisteren. Lady Gaga weet een mooie versie van Edith Piaff’s ‘La Vie En Rose’ te vertolken en Cooper weet met the band prachtige rocksongs als ‘Out of Time’, ‘Alibi’ of het prachtige duet ‘Swallow’. Het is overgang naar het tweede deel van het album waar Lady Gaga haar songs vertolkt (en heeft geschreven). Het opvallende is dat dit een erg goed team is dat een goede variatie aan songs kan schrijven en vertolken. Kortom A Star is Born is vooral een openbaring dat dit couple is born to be a star-couple want en ster was ieder al afzonderlijk. En eerlijk is eerlijk bijna alle songs van dit album zijn meer dan heerlijk!

Te zien in Nederland vanaf 5 okt in de bioscoop

Label Believe rec.

Beoordeling 7,5

Review Het is alweer een tijd geleden dat we iets hoorden over de band Razorlight. De band werd exact 12 jaar geleden uitgeroepen tot de meest belovende act. Het nummer ‘America’ dat daarna verscheen werd een grote hit en het album werd een bestseller. Daarna begon de winterslaap waar men 10 jaar later uit ontwaakt. Inmiddels is de zanger / gitarist Johnny Borrell de enige die het licht brandend houdt. Hij weet met een volledig nieuwe band een nieuw album te brengen. Een album vol heerlijke poprock songs waaronder ‘Back Into Your Life’ ‘Good Night’ en ‘Razorchild’ . De postpunksound horen we op het openingsnummer ‘Got To Let the Good Times’ en ‘Brighton Pier’. Het geeft aan dat Borrell zijn hart in de gitaarsound. Natuurlijk weet hij allang dat de postpunk songs geen commerciële invulling geeft een weet op een bekwame manier dit te mengen. Hierdoor is het een album dat op twee benen hinkt, omdat de songs elkaar afwisselen. Hierdoor zal het doorluisteren van het gehele album voor velen lastig zijn. Hierdoor is het jammer dat het album niet een geheel is, maar er staan zeker mooie songs op!

Te zien in Nederland

Label Mascot

Beoordeling 8

Review De singer- songwriter en producer Doyle Bramhall II heeft al heel wat op zijn naam staan, terwijl er weinig mensen deze naam herkennen. Maar eenmaal op de achterkant kijkend van de albums van Sheryl Crow, Roger Waters, Elton John en Eric Clapton begint het kwartje te vallen. Het is dan ook niet vreemd dat Eric Clapton als gast op ‘Everything You Need’ te horen is. De blues rock en een vleugje pop is ruimschoots op dit album aanwezig. Het sprankelend ‘Love and Pain’ is al een heerlijk openingsnummer. Norah Jones schuift aan voor het zwoele ‘Searching for Love’. Al kent het album meer prachtige songs waaronder The Night en Going Going Gone met Tedeschi Trucks Band. Het is dan ook niet verrassend dat deze man met een prachtig album komt. Hij heeft zich in het verleden ruimschoots bewezen dat hij een prima singer-songwriter was. Alleen is het jammer dat dit niet zo vaak voor het grote publiek helder is. Hopelijk komt hier nu verandering in.

Te zien in Nederland

Label Sony

Beoordeling 8

Review De Ierse alternatieve rockband Kodaline weet met hun nieuw album het alternatieve deel in te wisselen voor commercieel. De band wist met ‘All I Want’ een knoeperd van een hit te scoren en dat smaakt alleen maar naar meer. Politics of Living is dan ook een album vol heerlijke popsongs. De openingstrack ‘Follow Your Fire’ en ‘Hide and Seek’ doen direct denken aan Coldplay succesnummers. Het is aanstekelijk maar ook heerlijk alternatief dravend naar de popsound, door gebruik te maken van de meervoudige vocalen in de refreinen. Hierdoor zijn ze gemakkelijk mee te zingen. Dan wordt het kwetsbare ‘Angel’ in gezet. Al wordt het kwetsbare en diepgeraakte ‘Shed A Tear’ toch een juweeltje. Met het koor en de dramatische coupletten kan het een song zijn dat de hit van dit album scoort. Of wordt dit toch ‘I Wouldn’t Be’, doordat het kwetsbaar a capella gezongen wordt. De Americana komt hier om de hoek kijken en gaat over in de Ierse traditionele sound. Hierdoor breekt dit het album even in de constante poppy sound. Al is dat wel de nieuwe Koda-lijn die men gaat volgen. Kodaline is te zien in Nederland op 4 oktober TivoliVredenburg

Te zien in Nederland

Label Frontiers rec.

Beoordeling 7,5

Review De Zweedse rockact uit Stockholm bestaat inmiddels al ruim 35 jaar. Daar waar de band in hun begin jaren goede rockalbums maakte in de jaren 90 stopgezet. Uiteindelijk wisten de originele leden, gitarist Anders Wilkstrom en zanger Robert Ernlund de strijdbijl begraven en werd Treat nieuw leven ingeblazen. Het album kent weer de power dat we van hen in hun beginjaren kennen. ‘Always Have, Always Will’ kent een lekkere melodic rocksound waarna het ‘Best of Enemies’ een nieuwe rocksound van Treat weergeeft. Het klinkt goed en kent een swingend tintje. ‘Heartmatch City’, ‘Creeps’ en ‘Man Overboard’ zijn prima rocksongs maar brengen in de basis niet iets nieuws. Toch is het een lekker melodic rockalbum dat de fans en liefhebbers van dit genre zeker kunnen waarderen.

Te zien in Nederland 1 nov. oefenbunker te Landgraaf

Label Hubro

Beoordeling 7

Review Het woord Moster is in het Scandinavisch Moeder waardoor de titel te vertalen is naar Moeder! Maar hier gaat het om de gitarist Kjetil Moster. Het is een brainwave van geluiden waarbij Hans Magnus Ryan en drummer Kennet Kapstad van Motorpsycho aansluiten om dit experiment uit te voeren. He tis een dubbel album geworden waarbij de experimenten van gitaar geluiden centraal staan. Het ruim 22 minuten durende ‘Life Wobble’ is een rollercoaster van jazz, funk en een kakofonie van geluiden. Terwijl ‘Phantom Bandoston’ als een mainstream jazznummer de rust in het geheel krijgt. Meestal is dat van korte duur en is ‘Sounds Like A Planet’ een vrije interpretatie hoe het geluid op een andere planeet zou kunnen klinken. Het album is dan ook een ‘Brainwave Entertainment’ zoals het openingsnummer als titel meekrijgt. Het is een dynamisch geheel, maar ik houd toch meer van songs met een kop en staart, al begrijp ik dat wat hier gebeurd een kwaliteit is van afstemming timing en rust.

Te zien in Nederland

Label Caroline Int.

Beoordeling 7,5

Review Het debuutalbum van Pale Waves is er eindelijk. Nadat de goed geregisseerde marketingmachine al meer dan een handvol singles de ether in had gezonden is daar nu eindelijk My Mind Makes Noises. De afgelopen maanden hadden we al aan het geluid van deze Britse formatie kunnen wennen. Stop een mengelmoes van 80’s bands als Duran Duran, The Cure, Joy Division en andere synthpop in een blender en het eindresultaat is deze slimme, aansprekende Electro/Indie-pop uit Manchester, met Heather Baron-Gracie als frontvrouw. Eerder dit jaar was daar al de EP All The Things I Never Said en nu is daar het eerste volwaardige album met maar liefst 14 tracks! De opener ‘Eighteen’ is meteen richtingbepalend en was al één van de hits van Pale Waves in het land van de Rijzende Zon. Een zeer catchy nummer, slimme riffs en een strakke beat en daarover heen die prima stem van Heather. Tekstueel is het niet allemaal even sterk en blijft de band steken bij thema’s als liefde en de gebroken variant. Nummers als ‘There’s A Honey’, ‘One More Time’, ‘Televison Romance’ en titelsong ‘Noises’ bevinden zich allemaal in hetzelfde spectrum en de nuances moeten voor het verschil zorgen. Iets genuanceerder is ‘She’, een welkom rustpunt halverwege het album dat voor de nodige mystiek zorgt en waarbij Heather laat horen vocaal écht wat in huis te hebben. Bij ‘Drive’ is er vervolgens weer een vette beat die het geheel dansbaar maakt, iets wat de band bij ‘Red’ verder perfectioneert en waarbij de intensiteit wordt opgevoerd. Maar het hoogtepunt is absoluut het prachtige ‘Karl’ waar Heather verteld over de broer zie ze op jonge leeftijd heeft verloren. (“was fourteen / My brother was twenty / When my dad sat me down / And told me you'd left me / I never listened when they called you crazy / I see so much of you in me lately / I wrote a song for you”). Behalve het prachtig innemende en persoonlijke ‘Karl’ is My Mind Makes Noises vooral een album van toegankelijke, radiovriendelijke Indiepop. De band heeft absoluut mogelijkheden om verder uit te groeien en zich te ontwikkelen. Voor dit album is het een gemiste kans om niet meer nummers te brengen met het karakter van ‘Karl’, maar het kan ook als zelfbescherming voor nu gelden. Kortom, een prima debuut en nu al nieuwsgierig naar het vervolg. Veel luisterplezier.

Te zien in Nederland

Label Single Lock Records

Beoordeling 9

Review De man van de Mississippi Hill Country Blues is terug met een nieuw album. Cedric Burnside brengt nu onder zijn eigen naar Benton County Relic uit, een album waarbij hij terugpakt naar die wat rauwe Blues uit de zuidelijke staten rondom de Mississippi. Cedric Burnside is een muzikant waar de muziek écht als het ware met de paplepel is ingegeven. Als kleinzoon van blueslegende R.L. Burnside en zoon van drummer Calvin Jackson kan het niet anders dan dat deze zanger, drummer en gitarist in de voetsporen van zijn familie treedt. De 40-jarige Amerikaan heeft inmiddels al een aantal albums uitgebracht en voor het album Descendants of Hill Country uit 2015 ontving hij zelfs een Grammy-nominatie. De afgelopen jaren heeft hij het nodige verdriet gekend door het overlijden van zijn ouders en zijn jongere broer Cody. Maar deze levenslessen geven hem ook de broodnodige inspiratie, wat we dan ook teug horen op dit nieuwe album waarvan de cover ook alleszeggend is. “I write my music according to how I live my life, the things I’m going through at the time,” vertelde Burnside onlangs in een interview. De elf nummers nemen je mee in de ietwat rauwe, ongepolijste maar pure Mississippi Hill Country Blues, de muziek waar Burnside mee opgroeide. ‘We Made It’ is de gedroomde opener waarmee de Amerikaan vertelt over de armetierige omstandigheden waarin hij opgroeide.(“ I come from nothin’/I done been lower than low/I keep my head straight/No matter how low I go”). Burnside op gitaar en zijn vriend Brian Jay op drums blijken meteen een geweldig duo te zijn. Vervolgens is daar de stampende en swingende ‘Get Your Groove On’ met de nadrukkelijke aanwezigheid van drummer Jay. Het klinkt allemaal zo simpel; twee mannen op gitaar en drums die een geweldige sound creëren zoals ook een band als The Black Keys hele populaties weet te verroeren. Nummers als ‘Please Tell Me Baby’ en het dampende ‘Don’t Leave Me Girl’ klinken super strak en bij afsluiter ‘Ain’t Gonna Take No Mess From You’ trakteert Burnside ons op een onvervalste Bluesrocker. Zelf zegt hij hierover: “It’s who I Am, what I Am. I am Hill country blues. This is my whole life, and I’m not going to listen to anyone who tells me what I can and can’t do”. Tussendoor is daar dan nog de “Bluesshuffle” ‘Typical Day’, het innemende en doorleefd klinkende ‘Give It To You’ over puur seksueel verlangen, en bij het hartverscheurende ‘Hard To Stay Cool’ vertelt hij over zijn verdriet. Het rustpunt op dit album is het akoestische Countryblues nummer ‘There Is So Much’ waar Cedric ons nog eenmaal meeneemt naar een onbeantwoorde liefde. Cedric Burnside verpakt op dit album een scala aan emoties in prachtige, recht-uit-het-hart klinkende Blues. Het pure, ietwat rauwe zorgt voor kippenvel en rillingen over je rug. Hij is nog niet bekend met het grote publiek maar met dit kwaliteitsalbum moet dat toch wel gaan gebeuren en kan hij met recht in de voetsporen treden van zijn vader en grootvader. Een absolute aanrader en een topalbum voor iedereen die Blues ook maar een klein beetje kan waarderen. Kijk naar die cover, check de video en luister naar de muziek. Veel luisterplezier.

Label Butler/ Bertus

Beoordeling 7,5

Review De naam Trevor Horn is voor veel mensen een onbekende naam, maar veel andere mensen is een het legendarische naam. Samen met de inmiddels overleden Geoff Downes vormde hij The Buggles, die een wereldhit scoorde met ‘Video Killed the Radio Star’. Maar was ook de producer van Frankie Goes To Hollywood hits, Seals wereldsong ‘Kiss from a Rose’, The Look of Love van ABC en Yes’ ‘Owner of a Lonely Heart’. Dit keer komt Horn met zijn eerste echte solo album, dat eigenlijk een soundtrack is van een animatie serie uit Japan. De serie NHK was vorig jaar op de Japanse tv te zien. Het album bevat 24 songs die voornamelijk instrumentaal zijn. De nummers doen ook wel wat Japans aan en zijn dan ook passend voor de serie. Toch zijn ze ook weer herkenbaar voor het Horn geluid dat we kennen van the Buggles (‘My Daily Life’) . Instrumentale hoge synthesizer sounds die opzwepend naar een climax gaan(“Reflections’). Om vervolgens weer als een droombeeld terug te keren (‘Peace in Blue’ of ‘In A World’). Naast de ‘Sky Down’ is het ‘Future Boyfriends’ in gezongen door Horn en zangeres Paget Shand. Het zijn luchtige songs die we doorgaans op de radio horen. Daarmee onderscheid deze elektro-producer niet. Het album is voor een reflection van zijn werk. Veelzijdig en zeker met doordachte composities.

Te zien in Nederland

Label Legacy / Sony

Beoordeling 7,5

Review Afgelopen week gaf Paul Simon zijn laatste show. De singer songwriter eindigde zijn live show toepasselijk met ‘The Sound of Silence’, maar gaf vooraf al aan dat zijn muzikale invulling nog niet afgelopen is. Het 14de album van de man verscheen begin september. Met een jazz georiënteerde versie van diverse songs uit de oude doos, weet Simon zijn oude songs weer nieuw leven in te blazen. Nee de klassieke hits laat hij wijs liggen. De keus is gevallen op song die niet even doorgaans bekent zijn bij het grote publiek. Zo kiest hij hier en daar voor een moderne versie in een tekst door een blues band een dj te noemen terwijl het nummer ‘Can’t Run But’ een oudere versie van de jazz krijgt. Het is het spelen met de songs die hij heeft geschreven. De versie Pigs Sheep and Wolves krijgt meer een Tom Waits uitvoering en hij eindigt met ‘Questions for the Angels’. Een song van So Beautiful or So What album dat als een soort afronding van het leven aangeeft. Hopelijk zal dat nog even op zich laten wachten. De man is een geboren muzikant waarbij de het maken van mooie liedjes in zijn genen zit. En met dit album geeft hij al een voorzetje op wat mag komen. Mooie bewerkingen van old songs, al kent het laatste echte album Stranger To Stranger ook mooie songs. Nieuwe songs kunnen nooit concurreren mij zijn ‘the Boxer’, ‘Bridge over Trouble Water’ of ‘The Sound of Silence’.

Te zien in Nederland

Label Captured Tracks

Beoordeling 7

Review De Canadese producer en muzikant Sandro Perri is terug met het nieuwe album In Another Life met wederom die minimalistische muzikale benadering. De Canadees, die niet alleen onder zijn eigen naam werk en muziek uit brengt, is dus terug. Zijn vorige album Impossible Spaces uit 2011 kreeg erg goede kritieken en de verwachtingen zijn dan ook hoog. Het nieuwe album kent eigenlijk maar twee tracks; de bijna 25 minuten durende titelsong en het bijna twintig minuten durende ‘Everybody’s Paris’ dat de Canadees in drie delen opknipt. Hij beheerst het minimalisme in de muziek tot in perfectie en dat is wat we nu ook weer ervaren. Met een speelduur van bijna 25 minuten tart je alle huidige muziekwetten dat een nummer ongeveer drie minuten moet duren. Perri weet dit nummer echt eindeloos uit te spinnen met alleen wat synths, piano, gitaar en de stem van Perri. De laatste vijf minuten ontbeert het nummer overigens wel de spanning die eerder wel aanwezig was. Deel één van de andere track ‘Everybody’s Paris’ begint met een kinderstemmetje en de bijdrage van Dan Bejar (Destroyer) en Andre Ethier (Deadly Snakes) in Pt. 2 en Pt. 3 zijn op zijn minst niet alledaags. Het nummer begint met Perri die zichzelf op piano begeleidt en het wat warmere geluid zorgen ervoor dat deze track wat minder elektronisch klinkt. ‘Pt 2’ met Ethier die de vocalen voor zijn rekening neemt en een ietwat “Cohen”-achtige sfeer creëert. Bongos, Sax en ander instrumentarium zorgen voor een wat organischer karakter. ‘Pt 3’, met Dan Bejar heeft ook weer zijn eigen karakter maar de rode draad blijft die minimalistische sound. In Another life is geen doorsnee album. Perri bewijst dat hij de kunst om minimalistische songs tot in de perfectie uit de spinnen tot in de perfectie beheerst. Dit is zo’n album wanneer je behoefte hebt aan een meditatief moment of even helemaal tot jezelf wilt komen. Niet iedereen zal hier warm voor lopen maar het is wel weer een bijzonder album geworden. Veel luisterplezier.

Label Jansen Records

Beoordeling 7,5

Review Het debuut voor de Noorse formatie Orions Belte is een feit! Naar eigen zeggen geïnspireerd door “Nigerian 70’s Rock” brengen ze ons hun muzikale, instrumentale interpretaties van ansichtkaarten uit die vervlogen tijd. “Is it blues? Is it world music? Is it underground pop? You can choose whichever you want, it’s not important for Orions Belte to be pigeonholed” lezen we op de site van deze nieuwe Noorse band. Øyvind Blomstrøm en Chris Holm speelden in verschillende band maar toen in 2016 hun paden elkaar voor de zoveelste keer kruisten besloten ze hun wederzijdse droom te verwezenlijken; een band die instrumentale nummers speelt. Kim Åge Furuhaug maakt het trio complete en onlangs was daar dan dat debuutalbum Mint. Mint is zo’n album dat puur klinkt en waarvan je bij het luisteren het gevoel krijgt dat het een dertigtal jaren ergens in een kast heeft gestaan en nu afgestoft is en op de platenspeler ligt. Een sound die dat typische geluid uit de jaren ’70 heeft waarbij uitgesponnen rock en de nodige psychedelica niet mag ontbreken. Negen tracks die vrijwel geheel Instrumentaal zijn. Vrijwel instrumentaal want op ‘Le Mans’ en ‘Joe Frazier’ horen we wat verdwaalde teksten. Soms is het wat lui en psychedelisch, dan weer wat sneller zoals in ‘Atlantic Surfing’ maar altijd is er dat muzikale evenwicht tussen de drie. Overigens hebben de heren de hun titels ook weer slim geformuleerd en geheel in lijn met hun sound; ‘Papillon’ verwijst naar het wereldberoemde boek en film uit 1973, en ‘Joe Frazier’ is natuurlijk gebaseerd op het “gevecht van de eeuw” dat in 1974 in Manilla plaatsvond tussen zwaargewichten Joe Frazier en Muhammed Ali. Ook ‘Le Mans’ is zo’n titel die tot ieders verbeelding spreekt en waar vrijwel iedereen als vanzelf naar die legendarische autorace zal verwijzen. Mint is zo’n album dat nu al tijdloos klinkt. De drie Noren weten feilloos een eigen sound te creëren en met de gekozen titels worden de beelden als vanzelf in ieders geest gevormd. Een aanrader voor iedereen die de muziek uit de jaren ’70 nog steeds kan bekoren maar ook liefhebbers van instrumentale muziek zullen dit verrassende debuut kunnen waarderen. Veel luisterplezier.

Label Cherry Red

Beoordeling 7,5

Review Hawkwind, de band waar ooit de inmiddels overleden Motorhead Lemmy in speelde. De band die alle stormen heeft doorstaan en inmiddels hun 31ste album brengt. Een album waar men ook nu weer grenzen overschrijdt. De band staat bekend om hun diversietijd van metal rock fusion naar pop disco en de blues. Met dit album begint men met de toeters en blazers in de latin georienteerde ‘Quark, Strangeness and Charm’. Een song waarbij je gaat denken of je wel het juiste album hebt, maar al snelt het vertrouwde bluesrock met Eric Clapton als speciale gast van The Watcher en het nog mooier gebalanceerde ‘We Took the Wrong Step Years Ago’. Met strijkers en orkest onderleiding van Mike Batt. Het nummer geeft exact aan waar het mis ging en dat men er toen in geloofde maar ja terugkijkend was het niet altijd even slim. De afslag gaf nogal wat input zowel bij fans als bij de bandleden. Nee, dan de typische humoristische postpunk van ‘Flying Doctor’. De Engelse humor op plaat. Het album is dus dan ook een gevarieerd album als het gaat om stijlen zoals Hawkwind dat kan. Toch zijn de songs ‘Psychic Power’, ‘Intro the Night” met aansluitend ‘Down Through the Night’ allen heerlijk in het gehoor liggend. Met wat experimentele tintje is ‘The Age of A Micro Man’ het meest passend bij de fusion sound van weleer. Een prima album van de Hawkwind!

Te zien in Nederland

Label Subpop/ Konkurrent

Beoordeling 7

Review De band Mudhoney is een van de eerste grunge act uit Seattle, die uiteindelijk nooit echt voor het grote publiek is doorgebroken. Inmiddels viert de band hun 30 jarig bestaan en weet Mark Arm en de zijnen weer een album te maken dat politiek getinte teksten. Het gaat over de onvrede van de Amerikanen op hun eigen land (lees Trum) op ‘Paranoid Core’ en ‘Nerve Attack’ of de gevolgen van de social- media op ‘Kill Yourself Live’. Het geluid van de slepende gitaren en een punksound van de jaren 80 is nog steeds aanwezig. Toch weten deze heren de confrontatie aan te gaan met de maatschappij en hun stem laten horen zoals het in de punk periode in Engeland zich ook afspeelde. Digitale Garbage is dan ook een statement om te laten weten dat de digitale wereld vol met troep zit en dat je op een stortvuilplaats op zoek bent. Muzikaal is het ‘Hey Neanderfuck’ even wat anders dan de mainstream punksound. Hierdoor valt het nummer even op. Toch blijft het een sound dat we van Mudhoney al jaren kennen, maar gaat het tegenwoordig meer om de protestsongs. Het is dan ook een album waarbij het tijdsbeeld van de Amerikanen wordt weergegeven en dat het niet allemaal zo Great Utterly Utterly Great is.

Te zien in Nederland